una exposición Itinerantedelas muertas proyectos espaciales
la tenería
del 7 de abril al 19 de junio de 2011
madero 626 interior 1
centro
león, guanajuato
méxico
tel + 477 7162616
cuando hera despertó echó al niño de su lado, y lalechederramada formóla vía ...esta expedición se enfrentó con la muerte y logró arrebatarle una víctima...unmonstruo marinoenviado por poseidón -a quien el rey había estafado-...
google
leche, muerte y monstruos marinos, es una exposición que nace a partir de la selección de obras de factura reciente que se generan a partir de un elemento en común muy básico; la utilización del blanco y negro como estructura y soporte de la pieza, hecho que les permite confluir en un espacio “neutro” o minimalista, basado en el azar y en las coincidencias semánticas hecho que da la oportunidad de usar el espacio de exhibición como una página en blanco, desde donde podemos escribir una serie de cadáveres exquisitos.
generemos un ejercicio simple
(receta cadavérica);
seleccioneobras monócromas
seleccioneartistas con obras de factura “reciente” sin importar generaciones
mezcle las cuatro palabras a partir de las temáticas generales de las piezas
leche
muerte
monstruos marinos
ingrese estas palabras en el buscador de google y uno de nuestros resultados es:
la diosa se despertó sobresaltada y un chorro delecheescapó de su pecho....apolo envió una peste a la ciudad y Poseidón unmonstruo marinoque... desafiaba a un combate amuertea los extranjeros que se cruzaban en su camino.
algo que me sigue pareciendo encantador de este ejercicio azaroso es que sin proponérnoslo nuestra selección hace alusión a los mitos de la grecia clásica pero sobre todoa una forma aristotélica de contar una historia. un cadáver exquisito nos llevó a hilvanar una serie de datos que me permitieron reflexionar en torno a la ficción,a cómo elementos ajenos permiten configurar cierta clase de contenidos y sobre todo, a cómo la propia narrativa en un proyecto empieza a tomar sentido en ciertos contextos, la sintaxis de la obra de arte.
esto de ninguna manera quiere decir que la exposición tenga como columna vertebral una historia, por el contrario es a partir de una serie de mecanismos– por decirlo de alguna manera – ó micro historias– que se generan una serie de piezas que giran en torno a la muerte , al sexo o al mar…es una manera de producir meta-discursos a partir de la ficción, es decir, la construcción de las piezas de estos artistas se gesta desde la interpretación libre o desde la asociación morbosa de personajes de historieta, animales marinos, viejas encueradas o hechos ficticios (que luego por casualidad aparecen en los medios).
leche muerte y monstruos marinos, es un cuento de andré bretón, con un delicioso aderezo de cultura helénica en blanco y negro.
leonardo Ramírez
enero de 2011.
iván puig
hasta las narices, 2004. vaso de vidrio , agua pigmentada, volkswagen de juguete y figura a escala.
silvia prada
dream blond, ana claudia, 2009. / créditos, 2009. / dream blond, ana claudia II, 2009.
retratos para la revista V magazine nueva york. grafito sobre papel.
virus, 2009, estambre acrílico tejido a ganchillo, relleno sintético.
isidro martínez
ampliación del campo de batalle, 2011, impresión digital en vinil adherible sobre muro, 1/ 3.
mario plascencia
sin título, 2011. de la serie: aquaphilia. / tríptico, encausto y asfalto y óleo sobre tela
hugo odón medina
riders on the storm visitan metropolitán ranch, 2009. mesa de madera, cartón, unicel y barro policromado. medidas variables.
miguel ángel garcía padilla
espuma reseca, 2009 pieza transformable de papel de china y soporte de red de hilo de algodón
leonardo ramírez
de la serie: ¿qué escribirán los super héroes y villanos en sus lápidas?, 2009. frottage sobre lápida de piedra y lápiz graso sobre papel, políptico de 23 piezas.
iván puig
hasta las narices, 2004 - 2011. múltiple de edición ilimitada.
documentación fotográfica:
diego torres
eugenio gonzález
leonardo ramírez
muchas gracias a los artistas que participaron en la exposición a mario plascencia, grisel villasana, charly cárdenas, irazú páramo, Karina esparza, diego torres, eugenio gonzález y lili bernal
la teneria, madero 626, interior 1, centro, león guanajuato, méxico.
tel * 477 7162616
horario de atención al público de 9:30 a 18:00 horas
previa cita / la tenería
el próximo jueves 7 de abrildel presente año a partir de las 20:00 horas será inaugurada la nueva exposición de la tenería con una nueva modalidad de proyectos en el espacio de exhibición: Proyectos en colaboración, que en esta ocasión arranca con un proyecto realizado con el apoyo de las muertas proyectos espaciales.
lasmuertas.blogspot.com
en esta ocasión tendremos la oportunidad de observar el trabajo de los artistas miguel ángel garcía padilla, jorge armando ortega del campo, isidro martínez, hugo odón medina, iván puig, silvia prada, mario plasencia y leonardo ramírez, reunidosen una exposición que lleva como título;leche, muerte ymonstruos marinos. que se configura a partir de la selección de obras de factura reciente que se generan a partir de un elemento en común muy básico; la utilización del blanco y negro como estructura y soporte de la pieza, hecho que les permite confluir en un espacio “neutro” o minimalista, basado en el azar y en las coincidencias semánticas hecho que da la oportunidad de usar el espacio de exhibición como una página en blanco, desde donde podemos escribir una serie de cadáveres exquisitos.
la selección de cada una de las piezas trajo como consecuencia una serie de reflexiones en torno al azar, la ficción, el mar, la muerte y la composición de estructuras a partir de hechos fortuitos y azarosos que permiten encontrar partes de un rompecabezas que ensamblan perfectamente.
leche , muerte y monstruos marinos se conforma como si fuera un cuento de andré bretón, con un delicioso aderezo de cultura helénica, cultura popular y manga en blanco y negro.
queremos agradecer la generosa colaboración de;
ana quiroz, lothar múller, karina esparza, irazú páramo, jorge ortega y rafael centeno.
objetos performativos para una nueva disposición estética
curador:leonardo ramírez
inauguración: 13 de enero 20:00 horas
del 13 de enero al 28 de marzo de 2010
galería jesús gallardo planta baja
pedro moreno202, esquina hermanos aldama
león guanajuato, centro histórico.
méxico
es innegable que la utilización libre de soportes artísticos han permitido que los creadores contemporáneos tengan una cada vez mayor precisión visual y técnica, al hablarnos de sus preocupaciones estéticas, la ruptura de barreras y soportes conceptuales en el desarrollo y realización de las obras de arte actual, han permitido que éstas conformen una serie de acentos en los cuales el discurso propio está por encima de barreras formales o categorizaciones que comprimen y reducen el trabajo artístico en esculturas, pinturas o dibujos.
las piezas de insignias mutadas, establecen desde el principio de su creación un valor de transición y al mismo tiempo de finitud aparente, esta extraña paradoja hace que el proceso comience con una compleja lectura de la naturaleza. miguel garcía ha desarrollado con el paso del tiempo una imperceptible simbiosis con el mundo vegetal, de tal manera que el uso de sus formas y texturas son aplicados a una serie de elaborados bocetos que funcionan como planos constructivos que posteriormente se materializan en maquetas de papel. al tener la pieza por primera vez de forma tridimensional, el artista puede presagiar ciertos comportamientos de los materiales, éstos eficientes “dummies de papel” permiten la transición al siguiente estado de la pieza: la construcción final con los materiales seleccionados, pero el proceso no termina aquí…
leonardo ramírez
enero 2010
miguel ángel garcía reflexiona para sí mismo, con su lenguaje
inventado y traducido en postales plásticas y nos habla del cuerpo y
la sexualidad, de lo bello de la forma y del signo del barroco, del
dibujo y la abstracción como fuente autónoma de creación, de lo
poético y su iconografía para interpretarlo, como si estuviese
apostando todo en un punto de observación atípico del movimiento, que
amplia su campo visual para observar con precisión quirúrgica o de
quien se auto complace en la paradoja de una obra plástica capaz de
materializarse y en momentos independizarse de su creador como si
fuera ajena a él. en su protagonismo está su entrega y su
interrelación con los demás.
es posible recrear la mirada para descubrir que toda la estetización
de lo real representado en esta obra sui generis, tiene su base en una
suerte de clasicismo y barroquismo creativo, por así decirlo, donde la
figura pierde cualquier tipo de regencia artística en el cuadro,
debido a la propia morfología y genealogía cromática basada en tres
colores, mismos que al final ganan pues conforman su materia y porque
entre ellos hay más articulaciones, más diálogo entre sí, abundante
calidad de combinaciones y por ende más cineticidad.
esta obra es una huella visual, única e irrepetible; es deseo y
conclusión óptica. descansa en el diseño como estructura formal, pero
en realidad se sostiene en el fluir de los sentidos: en ella no sólo
ves, también escuchas su partitura tentativa; pulsas sus figuras
personales, hueles su aroma ancestral. en ella se suscita un fenómeno
crucial: están buscando no la plasticidad de lo real y, vistas las
obras de ese modo, en poco tiempo se encontrarán en la disyuntiva de
vivir su propia escritura visual y artística o sumarse a escribir la
vida.
como artista no hace obras independientes, siempre origina
colecciones; inicia y cierra ciclos. todo tiene una objetivación, una
visión sistémica. no verbaliza propiamente, pero si dibuja sus
emociones, refleja sus intenciones de la forma: en su obra no hay
emoción, más bien conmoción. eterniza sus momentos trasciende su
circunstancia; sus mapas mentales los traduce en imágenes, nos entrega
cartas humanas en íconos, con una lógica matemática pura e
irreducible. con sus obras estas en muchos lados, pues son
circunstancia y vida, ciclos infinitos vistos a través de su blancos,
de su transparente y fresco color anulado que reafirma, por medio del
uso de la línea, un principio inventado para la estética: la
elegancia.
mauricio vázquez
mauricio vázquez gonzález, mauricio garcía padilla, alejandro mata, beatriz reyes martínez, guadalupe gonzález ramírez, felipe arreaga, karla gazca garcía, karina esparza, maría elena de rodríguez, maría del pilar muñoz de garcía.
mario alberto martínez, ollin pérez, miguel badillo, mariana muñoz chico
revista maxwell, avenue models, marcos ortega.
insignias mutadas es una exposición realizada por las muertas proyectos espaciales y producida por el instituto cultural de león, por medio de la coordinación de artes visuales.
cavi
exposiciones temporales
servicios educativos
visitas guiadas
talleres para niños y adultos
sala de consulta
video sala
librería
Festival Internacional de Arte Contemporáneo de León
Generación espontánea Una exposición de objetos inservibles Del 30 de julio al 27 de septiembre de 2009
Galería casa de las monas
5 de mayo 129 zona peatonal
Centro
León, Guanajuato
México
01 477 7141400
Participan en la exposición:
Marcela Armas
Kristina Bræin
Marcin Berdyszak
Arcangel Constantini
Miguel Angel García Padilla
Peter Greenaway
Miho Hagino
Rubén Jasso
Kraepellin
Isidro Martínez
Lourdes Méndez
Rubén Méndez
Luis Enrique Muñoz
Daniel Navarro
Jorge Armando Ortega del Campo
Javier Ornelas
Iván Puig Doméne
Angélica Ramos
Antonio Tun Naal
Reynaldo Thompson
José Zendejas
Curador:
Leonardo Ramírez
“Es soberano quien decide el estado de excepción” *
El arte tiene la bonita costumbre
de echar a perder todas las teorías artísticas. Marcel Duchamp (1887-1968) Artista y ajedrecista Francés.
objet trouvé **
Alguna vez transitando por un camino del estado de Guanajuato en el vocho de una querida amiga, nos topamos con un espléndido espacio al lado de la carretera, una especie de campo de futbol sin porterías, un campo de tierra café oscuro lleno de restos de materiales metálicos que sirvieron para sembrar y cosechar granos y estos se encontraban sumergidos en la tierra. El increíble encuentro me hizo pedirle a mi compañera de viaje que se detuviera un momento, tenía muchas ganas de caminar por esta “exposición involuntaria” de objetos distribuidos azarosa y armónicamente en el espacio y que me permitió tener acceso a una gratísima experiencia de esculturas públicas en medio de la nada. Lo que les puedo describir en este texto de lo que vi, sería impreciso y poco confiable ; han pasado muchos años desde ese encuentro y no tengo claras las formas de los objetos. Lo que si conservo con precisión, es el recuerdo de una extraña sensación en el estómago, la íntima monumentalidad y la experiencia plástica que me otorgaban esos objetos era comparable a la mejor exposición de esculturas contemporáneas que haya visto en algún Museo. El encuentro de formas sin ninguna pretensión artística, me hacían encontrar similitudes en una buena cantidad de artistas a los que yo he admirado durante muchos años. Mira, le gritaba a mi compañera ¿No te parece que esta pieza parece una escultura de Richard Deacon?, o esta otra parece un Jean Tinguely… me encanta este Donald Judd, mira que bonito Kounellis. En esa época de ausencia de cámaras digitales era impensable documentar tan maravilloso encuentro. Siempre he pensado que esa experiencia me marco en muchos sentidos, y que me ayudó a desarrollar cierta proclividad para encontrar instalaciones o esculturas en casi cualquier espacio de la ciudad, del campo o de la carretera en donde me he topado con objetos hermosos, que están ahí, quietos esperando el momento de decirnos algo, de contarnos una historia o de seducirnos con un brillo o una particular posición en medio de este mundo lleno de objetos bellos, lleno de sensaciones en stand by. La inminente tormenta que se avecinaba nos hizo movernos de ese espacio, nuestra exposición involuntaria había cerrado sus puertas, nos esperó el suficiente tiempo para que la recorriéramos y para que años después la siguiéramos recordando con cariño y admiración. Había regresado al aguacero de la realidad. Leonardo Ramírez Verano de 2009
* Carl Schmitt
** El término arte encontrado —más comúnmente objeto encontrado (en francés objet trouvé) o confeccionado— describe el arte creado a partir del uso no disfrazado, pero a menudo modificado, de objetos que normalmente no se consideran artículos, con frecuencia porque ya tienen una función mundana y utilitaria. Marcel Duchamp fue su creador a principios del siglo XX.
Readymade: “Un objeto ordinario elevado a la dignidad de obra de arte por la simple elección de un artista.”
Diccionario abreviado del surrealismo de André Breton y Paul Éluard.1938
Queremos agradecer la generosa colaboración de:
Instituto Cultural de León, la galería Kunsthaus Santa Fe, Arena México, Festival Internacional Cervantino. Iván Puig, Jaime Ashida, Ana quiroz y Lothar Müller.
el trabajo de iván puig formula una serie de preguntas estéticas, conceptuales y formales que lentamente se van procesando, hasta lograr como resultado un objeto artístico que de ninguna manera termina solo en una pieza de exhibición, muchas veces retoma elementos o estímulos de éstos, para extender una idea y llevarla hasta sus últimas consecuencias.
puig, utiliza indiscriminadamente varias técnicas para la fabricación de sus discursos artísticos, ya que recurre a una serie de soluciones formales híbridas que no permiten clasificar con precisión sus obras. pasa de la abstracción musical más extrema, como el análisis obsesivo del sonido, el movimiento y la luz en un círculo de botellas con agua, al comentario más crítico en torno al poder, la propiedad privada y la vida cotidiana vertidos en un juego de balines o en una empacadora de tierra. su necesidades poéticas someten a la técnica a sus procesos creativos, tomando el juego y la experimentación como origen y leiv motif.
en su obra mas reciente hace uso de la tecnología como reflexión e interacción paralela sobre el entorno cotidiano. en el proyecto SEFT-1; una sonda mecánica y electrónica, explora ciertos trayectos de vías ferroviarias mexicanas en desuso, transmitiendo sus hallazgos a un sitio web desde donde cualquier usuario podrá acceder. esta pieza tiene un particular interés por el conocimiento como herramienta de autogestión y propone la vivencia (electrónica) sensible de la realidad, como experiencia estética. en esta obra se hace uso de la técnica más elemental, así como la tecnología más avanzada de localización y transmisión satelital de datos.
leonardo ramírez(guanajuato, gto. 1969) artista visual y curador
el trabajo de leonardo ramírez basa su concepción en la acumulación de objetos, imágenes, información y estímulos, que le permiten utilizar ciertas estructuras cercanas a la descripción dramatúrgica de situaciones o acontecimientos cotidianos, que de alguna manera se transforman en acciones inverosímiles. la mayor parte de sus piezas están integradas por series que narran de forma no lineal, historias que se conforman a partir de muy pocos elementos y que hacen que las piezas funcionen de forma elíptica. leonardo no es rebelde, ni vanguardista, ni optimista, ni visionario, ve muy de cerca el presente. su trabajo no escapa a preocupaciones sociales, aunque hay cierta dósis de irresponsabilidad, socarronería y sentido del humor, que hacen de sus piezas un elaborado discurso de comunicación. su trabajo ha sido expuesto en varios estados de la república mexicana así como en diferentes países como, estados unidos, italia, canadá, portugal, argentina, españa, emiratos arabes entre otros. ha sido coordinador de exposiciones y curador del museo carrillo gil, director de espacios de arte en la universidad de guanajuato, y curador invitado en varios espacios de méxico y canadá. actualmente trabaja como coordinador de artes visuales del icl.
acceso principalcon muro de vidrio de la sala jesús gallardo pedro moreno 202, esquina hermanos adama, león, guanajuato.
why does my lover lie?
inserte una moneda o apriete la siguiente espinilla de su rostro
why are you doing this?
It´s your own damned fault, you guys mock grown-ups,
go ahead and mock us, but don´t you forget; life is a game.
So fight for survival and find out if you´re worth it
el profesor Kitano explicando el juego al estudiante Motobushi
de la película “battle royal”
2000
114 minutos
japón
space invaders fue el primer video juego que provocó una revolución en la industria del entretenimiento mundial, creado en 1978 por toshihiro nishikado para la compañía taito.
taito era una pequeña compañía japonesa fundada en 1953 que había evolucionado desde el mercado de las máquinas de vending*1, a la creación de máquinas arcade*2, primero con clones de pong, y posteriormente con máquinas propias. toshihiro nishikado era uno de sus programadores, y para uno de sus diseños se le ocurrió la idea de colocar un soldado tras unas trincheras, que disparara a filas de enemigos acercándose hacia él. pero la compañía pensó que era demasiado violento y que podía acarrear problemas, así que se decidió cambiar a los humanos por alienígenas y naves espaciales.
el juego se describe de la siguiente manera:
un jugador parapetado tras varios escudos cósmicos debe vencer a cuatro filas de aliens que cada vez se aproximan a él más y más rápido. el jugador dispara tratando de desintegrar las barreras de enemigos más cercanas ganando puntos y pasando al siguiente nivel.
pero, ¿a que viene toda esta explicación de la historia y alcances de un video juego tan popular en la aurora de los juegos interactivos?. por increíble que parezca en la fecha que fue creado el videojuego, el artista jorge ortega no había nacido, su historia de vida es demasiado corta como para revelar en su pieza why does my lover lies? un signo de prematura nostalgia…
¿qué sucede entonces?
desde mi particular punto de vista, la utilización de elementos culturales de décadas que no corresponden a una edad cronológica de los creadores, ha sido una constante en los últimos 15 años. los nuevos productores de identidades gráficas, han encontrado una cantidad impresionante de referencias en las que se apoyan para lograr la integración de sus ideas y las de las diferentes generaciones con las que conviven.
la obra mural de jorge ortega resulta, en este sentido, un grito adolescenteque formula una pregunta ñoña y tierna: ¿por qué mi amante me engaña?. Y al mismo tiempo acentúa el carácter adolescente de la misma pregunta reforzando la idea con los diseños y estructura del video juego. pareciera que el artista con esta frase resumiera una relación amorosa en un simple game over y en un insert coin.
la primera obra del proyecto “aparador” se transforma en una enorme pantalla transparente de video juego, generando en el espectador una sensación de participación activa (como la ilusión de interactividad del juego de taito) y la conformación de un mensaje a partir de los elementos gráficos en el juego.
why does my lover lie?no es un a pregunta sin respuesta, es la incursión del discurso de un artista joven con muchas ganas de llorar.
game over…
leonardo ramírez
enero , 2009
imágenes de la exposición
queremos agradecer el generoso apoyo del instituo cultural de león.
