las muertas, arte contemporáneo: marzo 2008

marcela armas, aldo chaparro, gilberto esparza, tom früchtle, renato garza, mauricio limón, lourdes méndez, daniel navarro, jorge ortega del campo, iván puig , benjamín torres, martin wöhrl.

escuela normal oficial de guanajuato
paseo de la presa s/n
guanajuato, gto.

35 festival internacional cervantino

curaduría : leonardo ramírez

fotografías: daniel navarro

un proyecto de las muertas proyectos espaciales e incorpora-CU.MU.LO.

las semillas son invisibles; duermen en el secreto de la tierra

“Como la verdadera naturaleza se ha perdido, todo puede ser naturaleza.”
Blaise Pascal

como una planta que se abre paso a fuerza de necedad y a pesar de las condiciones adversas que se le presentan, las piezas de crecimientos artificiales, nos muestran una serie de particularidades formales y reflexiones visuales que hacen que se piense en obras de arte superespecializadas (como las plantas que germinan en las paredes o en los puentes de las ciudades, desafiando la adversidad). estas obras crecen y se reproducen de las maneras más asombrosas. Muchas de las cualidades de estos materiales artísticos se encuentran en la forma en la que se apropian de recursos que les permiten expandirse y echar raíces.
en muchas ocasiones, estos recursos son sólo alusiones gráficas a una serie de crecimientos anómalos que afectan la vida cotidiana de los habitantes de una ciudad o a una serie de elementos que concatenados logran completar una estructura de forma y apariencia natural. pero, ¿hasta dónde podemos encontrar naturaleza en esta exposición? Sin lugar a dudas los artistas han desarrollado ciertos sistemas de producción que les han permitido reflexionar desde los mas diversos ángulos, perspectivas y temáticas a partir del empleo de este método de trabajo. Sin embargo, ¿se habrán propuesto trabajar basados en las formas de la naturaleza o sólo encontraron que para el desarrollo y factura de su pieza era necesario contar con un modelo proporcionado por ésta?
en todos los casos, las piezas de los doce artistas que participan en la exposición crecimientos artificiales, se construyen a partir de un proceso de crecimiento exponencial ramificado o rizomático, que nos permite observar una obra tridimensional con altas posibilidades de expansión en diferentes espacios de exhibición; es decir, cada pieza de la exposición es una especie de rompecabezas armado al que se le pueden incluir piezas adicionales para construir una obra de mayores dimensiones, este sistema de trabajo desnuda los engranes y puentes que se construyen a partir de una pieza que puede ser construida ad infinitum y que al mismo tiempo, nos da la facilidad de reflexionar en torno a lo natural, lo artificial, lo escultórico o lo interminable.
esto no quiere decir que las obras que se presentan en la exposición estén inacabadas, por el contrario, debido a su estructura conceptual y formal, funcionan como muestras de una idea de progresión orgánica infinita, con una capacidad de adaptabilidad espacial extraordinaria. Esto es, las piezas están materializadas a partir de elementos formales que se repiten con cierto ritmo, pero que de ninguna manera, llegan a ser reproducciones mecánicas o inamovibles. Su crecimiento está organizado de tal forma, que siempre existe la posibilidad de imaginarlas en otra situación o en otro espacio, modificando su estructura y adaptándose a sus nuevas condiciones de existencia.
la temáticas abordadas por los artistas en crecimientos artificiales pasan por el asombroso crecimiento de una empresa que elimina la competencia de la tiendita de barrio con estrategias mercadotécnicas de una aplastante y feroz competencia mercantil (marcela armas), una red de plastilina y estambre que se pesca de cualquier rincón, para comenzar a realizar estructuras de una complejidad arácnida (aldo chaparro), la obsesiva compulsión al pintar detalles anodinos en objetos como cajas de cartón igualando el color y las sombras que producen estos objetos pero que otorga con este gesto constructivo y pictórico, una carga importantísima de invisibilidad y estructura (tom früchtle), la volátil colocación de esferas de vidrio en el edificio que alberga la exposición permite trazar una ruta y seguir la secuencia de un ficticio vuelo sutil y transparente (martín wöhrl), el ensamble circular de una serie de muletas nos remite a una estructura celular primigenia pero de enormes dimensiones (benjamín torres), la incorporación premeditada de aves en una convención humana como la del restaurante, en donde se dispone de todos los utensilios necesarios para una comida formal de alpiste y agua (renato garza) el crecimiento paulatino de una playera al adicionarle poco a poco los restos del algodón de otros objetos similares y que forman una extraña estructura imposible de vestir (jorge ortega) paisajes movedisos logrados a partir de la utilización y colocación de una serie de sillas modificadas e inservibles (iván puig) olas construidas a partir del ensamble de cientos de envases plásticos transparentes (daniel navarro), costales de azúcar tirados como cuerpos inertes de amantes exhaustos (lourdes méndez), la articulación y enlace de los espacios exterior e interior son tratados a partir de la propuesta de gilberto esparza, realizando una pieza en donde una máquina lanza bolas de gomas a varios metros de distancia creando un y colorido paisaje y un video sensual y pegajoso de caracoles de mauricio limón.

aunque la mayor parte de las obras han sido presentadas con anterioridad, los artistas determinarán la nueva composición de la pieza a partir de la asignación del espacio de trabajo. otras, realizadas por primera ocasión, confrontaran a sus creadores con dilemas, ningún elemento esta demás y el análisis del espacio y los materiales impondrán en cada autor un problema a resolver.

las obras funcionan como instalaciones para sitio específico, adaptándose a las condiciones de trabajo que naturalmente les imponen los procesos naturales tales como el polvo, la temperatura y la lluvia, así como el tránsito de los visitantes y una importante incorporación de fauna doméstica.

leonardo ramírez

ciudad de méxico, agosto de 2007

fachada de la escuela normal de guanajuato

imágenes de la exposición

en la foto brincan unas pelotas lanzadas por un tira bolas de la pieza de gilberto esparza, creciendo en el piso las sillas de iván puig, al fondo la pieza; restaurante para palomas de renato garza