domingo, 22 de mayo de 2011

i feel love...



i feel love… gracias donna.

leonardo ramírez


del 26 de mayo al 13 de agosto de 2011.


inauguración: 26 de mayo de 2011, 21:00 horas.


una exposición en colaboración con las muertas proyectos espaciales.

lasmuertas.blogspot.com


el próximo 26 de mayo de 2011 a partir de las 21:00 horas será inaugurada la exposición “I feel love… gracias donna” de leonardo ramírez dentro del programa anual de exposiciones del año 2011 de Kino Room , un lugar en movimiento.


en esta ocasión leonardo ramírez presenta una exposición que utiliza como punto de partida el cover y el cliché a partir de la canción de 1977 de Donna Summer titulada “i feel love” como método de producción de un proyecto que echa mano de los elementos de la cultura popular y del concepto amor.


COVER: en música popular , una canción versionada o covereada es una nueva interpretación -en directo, o en una grabación- de una canción que otro artista grabó con anterioridad. en español es común utilizar el término “coverear” para referirse al estilo de crear o interpretar una nueva versión de una canción exitosa.


los covers con alguna frecuencia cumplen la función de renovar el sonido del tema, por lo que la nueva versión es presentada a una nueva generación que no conocía el tema.


CLICHÉ o CLISÉ: el término ha sido tomado del idioma francés, y se refiere a un elemento de imprenta o a estereotipo y hace referencia a una acción, frase o expresión que ha sido utilizada en exceso, hasta un punto en que pierde su sentido original considerado notoriamente poderoso. el significado de un cliché puede variar con el tiempo, implicando generalmente confusión o uso incorrecto. también puede generar connotaciones políticas e ideológicas.


gracias a estas dos ideas leonardo Ramírez ha establecido criterios para la producción de sus piezas basado en versiones de dibujos encontrados en la internet por medio de palabras clave, la búsqueda de canciones de amor en las listas de hits musicales, en piezas realizadas por el mismo en años anteriores y que toman como pretexto el amor para ser modificadas o para encontrar una nueva versión de sí mismas.


la exposición está compuesta por 30 dibujos, 2 instalaciones, esculturas de jabón y plástico, pintura mural, 11 esculturas de papel y como parte de la apertura de la exposición leonardo ramírez presentará una acción performativa de 3 horas de duración mezclando las versiones originales y los covers de la canción de 1977 I feel love de donna summer, del long play “I remeber yesterday” .


queremos agradecer a las personas que amablemente han hecho posible la realización de esta exposición:

rafael centeno, christián vilchés, karina esparza, irazú páramo, ana montiel, ricardo ibelles, paul ramírez y paty andrade.


también queremos agradecer a nuestros colabores y patrocinadores:


las muertas proyectos espaciales

vitamin water

proyecto antipasto

aceituna comunicación

el mediterráneo fusión de cocinas

rotall

kino room, un lugar en movimiento

5 de febrero 316 A-B

centro

león, guanajuato.

méxico













viernes, 13 de mayo de 2011

leche, muerte y monstruos marinos


leche, muerte y monstruos marinos.

miguel ángel garcía padilla

jorge armando ortega del campo

isidro martínez

hugo odón medina

iván puig

silvia prada

Mario Plasencia

leonardo Ramírez


curador: leonardo Ramírez


una exposición Itinerante de las muertas proyectos espaciales



la tenería

del 7 de abril al 19 de junio de 2011

madero 626 interior 1

centro

león, guanajuato

méxico

tel + 477 7162616



cuando hera despertó echó al niño de su lado, y la leche derramada formó la vía ... esta expedición se enfrentó con la muerte y logró arrebatarle una víctima ... un monstruo marino enviado por poseidón -a quien el rey había estafado- ...

google



leche, muerte y monstruos marinos, es una exposición que nace a partir de la selección de obras de factura reciente que se generan a partir de un elemento en común muy básico; la utilización del blanco y negro como estructura y soporte de la pieza, hecho que les permite confluir en un espacio “neutro” o minimalista, basado en el azar y en las coincidencias semánticas hecho que da la oportunidad de usar el espacio de exhibición como una página en blanco, desde donde podemos escribir una serie de cadáveres exquisitos.


generemos un ejercicio simple


(receta cadavérica);


seleccione obras monócromas


seleccione artistas con obras de factura “reciente” sin importar generaciones


mezcle las cuatro palabras a partir de las temáticas generales de las piezas


leche


muerte


monstruos marinos


ingrese estas palabras en el buscador de google y uno de nuestros resultados es:


la diosa se despertó sobresaltada y un chorro de leche escapó de su pecho .... apolo envió una peste a la ciudad y Poseidón un monstruo marino que ... desafiaba a un combate a muerte a los extranjeros que se cruzaban en su camino.


algo que me sigue pareciendo encantador de este ejercicio azaroso es que sin proponérnoslo nuestra selección hace alusión a los mitos de la grecia clásica pero sobre todo a una forma aristotélica de contar una historia. un cadáver exquisito nos llevó a hilvanar una serie de datos que me permitieron reflexionar en torno a la ficción, a cómo elementos ajenos permiten configurar cierta clase de contenidos y sobre todo, a cómo la propia narrativa en un proyecto empieza a tomar sentido en ciertos contextos, la sintaxis de la obra de arte.


esto de ninguna manera quiere decir que la exposición tenga como columna vertebral una historia, por el contrario es a partir de una serie de mecanismos– por decirlo de alguna manera – ó micro historias– que se generan una serie de piezas que giran en torno a la muerte , al sexo o al mar… es una manera de producir meta-discursos a partir de la ficción, es decir, la construcción de las piezas de estos artistas se gesta desde la interpretación libre o desde la asociación morbosa de personajes de historieta, animales marinos, viejas encueradas o hechos ficticios (que luego por casualidad aparecen en los medios).


leche muerte y monstruos marinos, es un cuento de andré bretón, con un delicioso aderezo de cultura helénica en blanco y negro.


leonardo Ramírez


enero de 2011.










iván puig
hasta las narices, 2004. vaso de vidrio , agua pigmentada, volkswagen de juguete y figura a escala.



silvia prada
dream blond, ana claudia, 2009. / créditos, 2009. / dream blond, ana claudia II, 2009.
retratos para la revista V magazine nueva york. grafito sobre papel.







miguel ángel garcía padilla
1.medusa IX, 2009, Silicón. / 2. medusa X. 2009, Silicón. / 3. medusa III. 2009, Silicón.



jorge armando ortega del campo
virus, 2009, estambre acrílico tejido a ganchillo, relleno sintético.




isidro martínez
ampliación del campo de batalle, 2011, impresión digital en vinil adherible sobre muro, 1/ 3.










mario plascencia
sin título, 2011. de la serie: aquaphilia. / tríptico, encausto y asfalto y óleo sobre tela




hugo odón medina
riders on the storm visitan metropolitán ranch, 2009. mesa de madera, cartón, unicel y barro policromado. medidas variables.




miguel ángel garcía padilla
espuma reseca, 2009 pieza transformable de papel de china y soporte de red de hilo de algodón


leonardo ramírez
de la serie: ¿qué escribirán los super héroes y villanos en sus lápidas?, 2009. frottage sobre lápida de piedra y lápiz graso sobre papel, políptico de 23 piezas.







iván puig
hasta las narices, 2004 - 2011. múltiple de edición ilimitada.



documentación fotográfica:

diego torres

eugenio gonzález

leonardo ramírez

muchas gracias a los artistas que participaron en la exposición a mario plascencia, grisel villasana, charly cárdenas, irazú páramo, Karina esparza, diego torres, eugenio gonzález y lili bernal