lo que hace que el mundo gire es la fuerza de gravedad, 2007

andrés basurto, aldo chaparro, alessa esteban, martín fengel, félix gonzález torres, rubén gutiérrez, miho hagino, homeless, endy hupperich , paulina lassa, mario méndez, lourdes méndez, txema novelo, nu, jorge ortega, yoko ono, iván puig, fernando palomar, javier pulido gándara, joaquín segura, david shrigley, martin wöhrl, erwin wurm.

curador: leonardo ramírez
director de arte: jorge armando ortega del campo

un proyecto de:
las muertas proyectos espaciales con la colaboración de incorpora – cumulo

inauguración: 3 de agosto de 2007

galería casa de las monas
instituto cultural de león
león guanajuato, méxico

se hacen trabajos de imprenta

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«Allí donde el mundo real se cambia en simples imágenes, las simples imágenes se convierten en seres reales y en las motivaciones eficientes de un comportamiento hipnótico. El espectáculo, como tendencia a hacer ver por diferentes mediaciones especializadas el mundo que ya no es directamente aprehensible, encuentra normalmente en la vista el sentido humano privilegiado que fue en otras épocas el tacto; el sentido más abstracto, y el más mistificable, corresponde a la abstracción generalizada de la sociedad actual. Pero el espectáculo no se identifica con el simple mirar, ni siquiera combinado con el escuchar. Es lo que escapa a la actividad de los hombres, a la reconsideración y la corrección de sus obras. Es lo opuesto al diálogo. Allí donde hay representación independiente, el espectáculo se reconstituye.»

La sociedad del espectáculo
Guy Debord


entregado a la tarea de producir una exposición que esencialmente fuera transportable, libre de seguros, especulación y de tratamientos especiales de manipulación, embalaje, custodia o de certificados de autenticidad, pero sobre todo, libre de indicadores de qué hacer y qué no hacer en un espacio de exhibición, nació la exposición lo que hace que el mundo gire es la fuerza de gravedad.

en esta muestra seleccionamos la obra de 22 artistas contemporáneos para convertirlas en un medio (más que en un mensaje) de transmisión de contenidos, no importando la profundidad, veracidad, ambigüedad o superficialidad de estos. la intención es que las piezas tengan una amplia movilidad y permita que los contenidos sean distribuidos de manera aleatoria e incontenible fuera del área de exhibición.

las obras presentadas en lo que hace… no son piezas únicas, inamovibles e irrepetibles —características normalmente consideradas como prerrequisitos de una obra de arte—, sino que se ubican en el mundo de la producción seriada de materiales y obras artísticas: en la zona de los múltiples.

quizás una de las características más importantes de un múltiple* de artista sea su resistencia a la definición, a la delimitación de estándares de producción, de comercialización o de distribución. Con la producción de estos obras, los artistas se alejan concientemente de la dimensión aurática** de la creación artística, desenmascarando el culto al objeto y la noción de copyright que prevalece en el mundo del arte. de la misma manera, estos objetos de reproducción masiva e ilimitada, funcionan para explorar los mecanismos sociales, culturales y económicos que convierten a las obras artísticas en bienes de consumo.

el objetivo principal de esta exposición radica en la exhibición y posterior investigación y muestra de las distintas modalidades de la idea de movilidad de contenidos, partiendo de la base de que todos los desplazamientos de información conforman una de las dinámicas más importantes del mundo actual. es por esta razón que te puedes llevar una exposición completa de arte contemporáneo a casa, ya que el funcionamiento real de las obras comienza cuando el visitante tiene la posibilidad de tomar las piezas, no solo de manipularlas sino de coleccionarlas y colocarlas en espacios dónde este tipo de productos culturales tienen otro sentido, encontrándose a merced de la casualidad o del cambio abrupto de contexto.

gracias a una afortunada casualidad, llegó a mis manos la contraportada de un numero atrasado de la revista national geographic, donde se podía claramente leer: «gravitacional physics make the world go around» y pensé que afirmación tan obvia, solo que en letras pequeñas decía: todo para la solución de sus problemas contables. todo lo que me había imaginado con respecto al contenido de ese anuncio de contraportada desapareció inmediatamente, interpreté inmediatamente de una nueva forma la frase anterior y sólo pensé: suena bien para título de una exposición…

Leonardo Ramírez
León, Gto., verano de 2007

* El término se empleó por primera vez en la década de los 60 para describir una obra de arte que no era impresa, ni era una escultura seriada, aunque su intención era ser producida en un gran número de copias. Lo que generó una serie de preguntas: ¿Acaso el múltiple, tenía que ser fabricado por alguien distinto al artista?, ¿debía ser pequeño y portátil o podía ser grande?, ¿cuál es el menor número de copias que constituiría «un número grande»: diez, veinte, cincuenta, cien o una edición ilimitada?, ¿tiene que ser económico y, por ende, potencialmente accesible para todos?, ¿de qué manera se relacionan estas obras con los productos de consumo masivo que tienen la firma o fueron diseñados por artistas?, ¿podría un objeto preexistente ser transformado en un objeto de arte por decisión del artista siendo una edición readymade?

** El cuestionamiento que Walter Benjamin planteó respecto al objeto de arte como algo único y auténtico en la obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica (1936) y, sumado a ello, la discusión sobre el rol que desempeña el artista en la producción de arte, generada por diversos movimientos artísticos como el cubismo, el futurismo y el constructivismo.

imágenes de la exposición

sin título,(gorila) 2007
andrés basurto

impresión serigráfica a una tinta sobre papel para calcomanía

10 x 10 cm

sin título (fade to gray), 2007
aldo chaparro
impresión en offset a una tinta sobre papel bond

tamaño un cuádruplo

my nazi dougther, 2007

alessa esteban
serigrafía sobre playera negra

tallas medium & large





nosotros, 2007

martin fengel
collage
Impresión offset
42 X 32 cm

sin título ( aparición), 1991
félix gonzález torres
impresión en offset sobre papel
72 X 109 cm.

cortesía: fundación televisa

sín título, 2007

rubén gutiérrez
calcomanía
10 X 10 cm.

cortesía: object not found

viaje desconocido #2, 2007

miho hagino
offset y serigafía sobre papel de colores
50 x 37.5 cm.

cortesía: galería garash

sin título, 2007.

homeless

luis felipe manzano y cristian franco martín
rótulo sobre el muro y fotocopias sobre acetatos
21.5 X 28 cm

giro, 2007

endy hupperich
collage impreso con offset en papel revolución.

80 x 110 cm.

yo no uso bolsas desechables, voy a cambiar el mundo, 2007

paulina lassa
impresión en serigrafía sobre vinil y documentación de performance
bolsa de vinil mediana
cortesía: art & idea nueva york

happy birthday bitch!, 2007

mario méndez
papel para regalos

tamaño tabloide

sin título (artista conceptual…), 2007.
lourdes méndez
volante, Impresión en offset sobre papel cultural y alambre galvanizado
14 X 12.5 cm.
cortesía: arena méxico

obreros binarios y propaganda, 2007.
txema novelo
impresión en offset sobre papel bond de 120 grs.
tamaño un cuádruplo

san miguel, 2007
jorge ortega
impresión en offset sobre papel couche mate de 200 grs.
15 x 15 cm.

cortesía: las muertas proyectos espaciales

painting to shake hands (painting for cowards)
yoko ono
impresiones offset sobre papel opalina
10X10 cm.

cortesía: yoko ono exhibitions, nueva york.

patrimonio, 2007
iván puig
impresión serigráfica de una tinta
sobre bolsas de papel blanco

tamaño mediano

deutche gramophon, 2007

fernando palomar
impresión en offset a dos tintas sobre papel bond
1 cuádruplo cm.

Cortesía: arena méxico arte contemporáneo

"anorexia vs Gravity" de Divine, 2007

javier pulido / patrick mallow
empaque de disco de acetato
30 x 30 cm.

cortesía: arena arte contempor'aneo

"sin título”, 2007

joaquín segura
impresión en offset a una tinta
15 X 10 cm.

cortesía: arena méxico

Tattoos.
Do you have a tattoo of a Shrigley image?… S/F
david shrigley

rótulo sobre muro e impresiones offset sobre papel canson
rótulo 300 x 400 cm.
Impresiones 12 X 17 cm.

cortesía: stephen friedman gallery, londres

Ombligo del mundo,2007

martin wöhrl
impresión en serigrafía /playera

tallas médium and large

Nordic sculpture ( monument) do it with empty bottles.

erwin wurm
base de madera, dibujo y postales
base 244x244 x 40 cm
postal 15 x 10 cm.
dibujo 16.5 X 7 cm.
cortesía: atelier erwin wurm, viena, austria.

soap opera, 2007

soap opera
obra reciente de leonardo ramírez

inauguración
viernes 23 de marzo de 2007
20:30 hrs.

curaduría: rocio cárdenas

galería alternativa once
calzada del valle 504 pte. col. del valle
garza garcía, nuevo león
tel-fax 8336 4100
aonce@prodigy.net.mx

soap opera
conversaciones sobre el orígen del drama. . .

en busca del momento indicado para raparse la cabeza.
(Fragmento)

como decía raphael, "los hombres lloran también", pero yo creo que las mujeres lloran mejor. esta es la razón de "mujeres al borde de un ataque de nervios" y no "hombres al borde de un ataque de nervios" .
pedro almodóvar

la virtud principal en la obra de leonardo ramírez es la de provocar una multiplicidad de reacciones en el espectador; conmover, enojar, aleccionar o irritar. podría tomarme la molestia de situar su obra en un contexto histórico determinado, pero sería una labor inútil. leonardo produce una pieza en 2 días o en 2 años. transforma el sentido de sus obras mediante una sensorialidad extraordinaria e intuye los conceptos. su obra retrata la personalidad de un hombre, de un curador y de un artista que navega todo el tiempo en las más diversas emociones; las contradicciones universales, las dudas, los anhelos y un cúmulo de sentimientos que escapan de todo límite temporal-espacial.

sin embargo no quiero, que usted vaya a pensar que se trata de obras sin sentido. más bien, estamos frente a obras construidas en un espacio atemporal, explorando lo que esta libre. lo interesante es como sus propuestas discursivas y estéticas conforman un corpus, orgánico. la etimología de la palabra “orgánico” significa que procede de órganos, relacionados con la vida; en oposición a “inorgánico”, que sería el calificativo asignado a todo lo que carece de vida. sus obras para mí, son como pequeños seres, que viven bajo sus dinámicas propias, algunos felices, otros infelices. personajes que habitan un mundo que se integra a entidades reales y fantásticas. no son cuentos solamente, sus historias rozan como todo buen melodrama la realidad. y por supuesto la carencia, la carencia de tiempo para amar, para entregarse de lleno, para supervisar cada instante de nuestra vida en superficies ociosas resignadas a vivir vidas llenas de caos y actividad constante. creo que esas hendiduras y contradicciones son las que me han atrapado en la telaraña creativa de leonardo.

su obra refleja una contracorriente al mainstream, evidenciando sus crisis ideológicas, la falta de fe, la muerte de las utopías y la desconfianza en general de los procesos puramente conceptuales. estos factores siempre me han interesado fundamentalmente por cuestiones liberatorias de procesos de vida constreñidos en las apariencias sociales, de clase y de liberación del deseo. es imposible decir que hay un solo hilo conductor en la trama de soap opera, además seria irrelevante, ante la naturaleza de la crónica de esta exposición, recordemos que ray bradbury nunca necesito un centro neurálgico para construir la obra de arte literaria mas importante de la ciencia ficción contemporánea.

en la serie para apuntes para un final feliz, (pastel al óleo y revistas), leonardo utiliza una serie de imágenes obtenidas de la publicidad. estas imágenes funcionan como un intercambio superficial que se vuelve sustancial; al transgredir las superficies fotográficas se convierte en una forma de apropiación pictórica. basándose para ello en el anhelo de la perfección, imágenes recortadas a las locas, las orillas de las revistas son interesantes ejercicios, que resultan intensos y llenos de una sensación de inabarcabilidad e indefinición que la publicidad como medio limita únicamente al consumo.

“aplico una capa de pasteles al óleo que hacen más pictóricas estas imágenes de distribución masiva, al mismo tiempo este tratamiento les otorga una calidez e imperfección que esta lejos de llegar a un ideal de la belleza publicitaria, pero no dejan de ser imágenes que se consumen y se desechan”. l.r.

leonardo utiliza muchos recursos, algunos caros otros baratos. la imitación, la representación y la farsa son elementos infaltables en sus piezas. su capacidad de improvisar y el transitar por tantos recursos estéticos nos permiten esperar lo inesperado. aunque también desesperarnos por su terquedad. solo me resta cerrar esta crónica, con la última referencia sustancial al escribir este texto, la imagen de britney spears, que como antigona, sacrifico su belleza en busca de atención mediática (de fondo musical la canción del grupo Panda “malos pensamientos”) basura, basura y más basura mediática. espero poder haberla transformado en crónica fantástica de soap opera . . .

siéntase usted seguro que me divertí enormemente, lloré, me reí, me desespere, así que no le falta emoción a este telenovela de la vida real. mi única recomendación al observar la obra de leonardo ramírez, es la siguiente, (si le gusta bailar sabrá a que me refiero), no cuente los pasos, no busque hacerlo bien, disfrute y déjese llevar. Sus ritmos internos son variables e indeterminados pero muy divertidos...
rocío cárdenas (1975)

soap opera, 2007
leonardo ramírez en colaboración con jorge ortega
pintura vinilica, plata, gris y negra sobre muro
medidas variables

imágenes de la exposición

a. ... y viviremos detras de las montañas

b. ahí, cerca de ese árbol

c. lo más lindo será ver el cielo estrellado

d. ¡zooom!

e. ...

asteroide, 2006-2007

de la serie: love story o el amor apesta

políptico de 5 piezas

barra de jabón naranja, plástico, alfileres, foami y pintura vinilica

vista general del mural y la pieza vánitas

vánitas, 2007

3 piezas, cráneo de plástico, hamburguesa de juguete, calaveritas,

plantas artificiales, pelotas de golf y mesa de madera

90X 50 X 50 cm

a. a veces estoy tan deprimido

b. que siento...

c. como si la tierra

d. me tragara

e. ¡help me!

sumergido, 2006-2007
de la serie: love story o el amor apesta
políptico de 5 piezas
barra de jabón naranja, plástico, alfileres y foami

armando el chandellier electrolier soap opera en la galería

gemelos luminosos, 2006-2007

juguetes, luz fría y mesa de madera

97 x 80 x120 cm.

exposiciones 2006

la hora feliz
pintura mural y dibujos de Leonardo Ramírez
curaduría: jorge armando ortega del campo

inauguración: 23 de junio de 2006

sala guillermo bravo
instituto municipal del arte y la cultura de durango
durango, durango

la hora feliz

"una lacrimógena historia de una familia desintegrada por la adicción al alcohol, la muerte y la violencia, donde el amor , la reunificación familiartz y la religión, redimen a parte de sus protagonistas en un magical, mistery, toursss.”

globo negro, 2006 (de la serie: la hora feliz)
grafito sobre papel

42x59 cm, 20 piezas

toda la información de esta exposición se encuentra en el blog:
http://regato208.blogspot.com/





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mamazita´s advertising

exposición impresa en papel en forma de addenda producida y distribuida por el periódico provincia de morelia michoacán

jorge armando ortega del campo, marcela armas, gilberto esparza, rodrigo solis, lourdes méndez, mario méndez, reynaldo thompson, leonardo ramírez, daniel navarro, víctor manuel jiver, mayra silva, rocío cárdenas pacheco, celeste jaime, tania valencia, frank lópez, ramsés o. r. olaya, rául cerrillo


curaduría: leonardo ramírez
coordinación general: maría fernanda treviño campero
director de arte: jorge armando ortega del campo
coordinador de producción: eduardo ávila flores

fecha de inicio de distribución del suplemento: 8 de diciembre, 20:00 hrs.

lugares de distribución: todo el estado de michoacán, la noche de los publívoros morelia, guanajuato, león, chihuahua, durango, aguascalientes, jalisco, monterrey, ciudad de méxico.

el clasificado inclasificable

“el concepto de que no hay dos personas que vean exactamente la misma cosa cuando emplean activamente su vista en una situación natural es desagradable para muchas personas porque implica que no todas las personas se relacionan del mismo modo con el mundo que las rodea. Pero sin reconocer estas diferencias es imposible que se realice el proceso de traslado de un mundo perceptual a otro.”
edwart t. hall.
la dimensión oculta. ed. siglo xxi, méxico d.f. 1997.


el proyecto mamazitá´s advertising resulta ser una especie de galería ambulante de papel, de anuncios inclasificables, con dibujos, collages y fotografías que se confunden con una publicación sabatina y funciona de diferentes maneras; como una galería de papel, una addenda de anuncios inservibles, una estrategia de mercado para introducir al tránsito de la información impresa, imágenes y textos con las propuestas de 17 artistas visuales mexicanos. El pretexto ideal para que circulen piezas artísticas sin necesidad de un espacio en donde uno tenga que caminar para ver las piezas. En esta de “exposición impresa”, los artistas decidirán libremente si intervienen, dibujan, copian, escanean, rompen o colocan sus piezas a circular de la manera que más les plazca, son al mismo tiempo clientes y diseñadores de sus marcas, anuncios o slogans “publicitarios” A partir del material proporcionado por los artistas, el curador y el diseñador comenzarán la tarea de “diagramación museográfica” de las piezas. Integraremos la “información artística” a una formato que cumpla con todos los requisitos editoriales que una publicación de esta naturaleza requiere como son: cabezales, portada, contraportada, anuncios, indice, directorio, créditos etc.

u n d e r w o l r d

"born slippy"

mmm … viernes de bata y patuflas. recojo de la puerta de mi casa, el número especial de mamazita´s advertising …¡aouch! me queme la boca con el sorbo que le dí a mi café caliente.

l.r.

invierno de 2006

¿qué hace mamazita fashion?

Yo solo lo que busco es el amor…
Juan Gabriel De la película “ Vamos al noa, noa”

mamazita fashion es un club de toby de aprendices de corte y confección, neófitos y sin ninguna conexión con la moda, pero con mucha experiencia en el arte.
mamazita fashion es una línea que permite a determinados artistas realizar proyectos superficiales que no hace falta justificar.
mamazita fashion es ropa, no moda.Mamazita fashion no propone tendencias; fabrica objetos culturales que no sabemos si la gente es capaz de usar.
mamazita fashion es un reality printed fashion travesti chou.
mamazita fashion tiene una propuesta contraria a la del diseñador de alta costura. Esto es lo que no se va a usar la próxima temporada.
mamazita fashion está libre de especulación.
mamazita fashion opera desde el desaliño de lo impertinente, de la risa o de la euforia creativa.
mamazita fashion promueve slogans llenos de referencias a la agri - cultura popular.
mamazita fashion quiere ser una leyenda urbana
mamá zita es mi mamá.

interviú

p.p. periódico provinicia
l.r. leonardo ramírez

p.p ¿cuánto tiempo tomó armar el proyecto?
l.r. bueno, este fue un proyecto armado en muy poco tiempo, más de una semana. La ventaja que tuvimos con respecto a la organización de ideas y materiales fue que hemos estado trabajando en proyectos que implican la utilización de un formato de exposición muy flexible y esta idea había estado rondando mi cabeza hace un par de años. Creo que proyectos como estos pueden insertarse de manera muy eficiente en la vida cotidiana de las personas, que es a donde están enfocadas muchas de las piezas de la exposición.por otro lado creo que mamazita´s advertising ofrece la posibilidad de ser un proyecto muy directo, que puede llegar a impactar a más personas, sin el consabido tufillo de intelectualidad o de “el arte es una cosa incomprensible, o sólo pa´ los que si saben”.

p.p ¿cómo va a ser la itinerancia de la Galería de Papel?
l.r. se van a comenzar a distribuir los materiales de diferentes formas y en distintos lugares; primero circulará como una inserción especial en el periódico PROVINCIA, luego se regalará en el evento de los publívoros en morelia, posteriormente se enviarán paquetes con impresos a varias ciudades de la República Mexicana y por último, esperamos incluir una versión electrónica en Internet.

p.p. ¿habrá chance de una reedición?
l.r. no sabemos, después de la realización y circulación de la pieza en internet, veremos si sucede algo.

p.p. ¿se prevée ya una segunda parte u otro proyecto similar?
l.r. Como te comenté, Mamazita´s advertising surge como el resultado de una serie de proyectos en los que hemos estado trabajando desde hace un par de años. Planeamos una especie de trilogía en la que incluiremos el proyecto mamazita fashion heavy metal en este mismo formato de suplemento o en otro, posiblemente en forma de blog y concluiremos con un tercer proyecto (que estamos por definir) para la temporada otoño-invierno , pero bueno eso ya se definirá con un poco más de tiempo.

housewarming - calor de hogar / 2005

jorge ortega del campo, frank lópez, marcela armas, gilberto esparza, iván puig, javier ornelas, rodrigo solís, daniel navarro, lourdes méndez, leonardo ramírez, mario méndez, carlos osorio, moro / dulce maría de alvarado chaparro, baltazar rosíles, ana quiroz, juan meliá, luis orozco, miguel angel corona, boris viskin, fernando sandoval, adriana zumaya, marco rauntree, adriana olivera, sol martínez y gabriel sosa

• inauguración: 29 de noviembre
• calzada de tlalpan 1447, colonia portales, delegación benito juárez,cp. 03300 ciudad de méxico.
• las muertas agradece los patrocinios de: linotipográfica dávalos hermanos, león guanajuato y mezcalería la botica.




su casa es mi casa


housewarming: tertulia con que se celebra el estreno de una casa o habitación.
La costumbre americana llamada housewarming consiste en invitar a aquellas personas más cercanas a uno,
cuando recién se comienza a habitar una casa o departamento a una reunión; los amigos invitados traen algunos regalos que permiten complementar el menaje de la casa y hacerla más agradable para su anfitrión…
es por demás un pretexto para festejar.



la exposición housewarming-calor de hogar se basa del todo en esta premisa: adecuar un espacio habitado y apenas amueblado, con obras de arte que sean decorativas y útiles. todos los artistas que aportaron alguna pieza al conjunto fueron ser personas que mantengan una relación cercana con los habitantes de la casa en cuestión y la exhibición no estará abierta al gran público sino que podrá ser visitada solo durante algún evento social (desayunos, cenas, fiestas…) de modo que todo el entorno de la exposición sea un acontecimiento que se sujete a las «reglas» de la costumbre de la que toma su nombre. ¿qué sentido tendría realizar una exposición visitada por unas cuantas personas? justamente el sentido de intimidad de la exposición permite una apreciación microscópica del espacio doméstico intervenido. la utilización de las piezas de los artistas por los habitantes del departamento o bien por los invitados posibilito un tipo de lectura de la exposición más limpia y relacional.

la casa transformada por el housewarming no es una simulación de una habitación; parte importante del desarrollo de este proyecto consiste en ocupar todos los espacios de una vivienda, incluso los más íntimos, como el cuarto de baño, o los más pueriles, como los pasillos o la terraza; esta ocupación masiva del espacio por obras de arte alterara sin duda la vida cotidiana de los moradores del lugar, y probablemente antes que facilitarles la vida presentara algunos inconvenientes o situaciones totalmente inesperadas… esto es algo que solo la experiencia podrá revelar.

la aglomeración de discursos obligará a los artistas o a los habitantes de la casa a encontrar una manera de conciliar una pieza con aquellas que la rodean no solo en cuestión de contenidos sino también de formas, colores, ámbitos, materiales, etcétera. la acumulación y disposición de las piezas sin un sentido museográfico tradicional permitirá que las obras tratadas como objetos cotidianos no desvirtúen su campo semántico sino que por el contrario posibiliten el diálogo y las nuevas interpretaciones de los espectadores con las piezas.

imágenes de la exposición

entrada a la exposición housewarming

el "taburete" de marcela armas bloqueando la entrada

ana quiroz con sus percheplátanos en el pasillo de acceso a la sala, lamparas de botes de plástico de daniel navarro, mesa civilidad de javier ornelas y casas de papel de sol martínez.

mesa "civilidad" de javier ornelas, metal , vinil de recorte y bowl de porcelana con sal.

en primer plano, otra vista de la pieza de javier ornelas, al fondo lámparas de daniel navarro, al fondo cubre sofá "stinking boms" de leonardo ramírez y en medio puff de mezclilla de frank lópez

tapete "tu casa es mi casa "de javier ornelas

cubre sofá "stinking bombs" de leonardo ramírez, "shell boys" cojines naranjas de jorge ortega, cortina de plástico" flower passion" de adriana zumaya y fragmento de lámpara de daniel navarro

lámparas de plástico y tubos de luz fluorescente de daniel navarro

estancia. al fondo pintura roja y televisión vintage de boris viskin, cortina de plástico con fotografías "flower passion" de adriana zumaya, tapete de javier ornelas, puffs de frank lópez, lampara de daniel navarro y juego de iván puig

al fondo la mesa de javier ornelas, puffs de mezclilla de frank lópez, sobre éstos y sobre el piso cojines de jorge ortega, tapete tu casa es mi casa de javier ornelas y el juguete "cerdo capitalista" de iván puig

el juego de artista "cerdo capitalista" del tapatio iván puig, ampliamente recomendado y usado por mis hijitos juliana y bruno.

el "portarretratos" de luis orozco y el plato de bronce de marco vargas

en primer plano el candil "medúsame" con zapatos de cenicienta de acrílico obra de mario mendez y al fondo un apagador - pintura de marco rauntree, piezasque colocadas por todo el departamento

entrada a la recamara 2, en primer plano pieza de carlos osorio " pre- ejercicio de la memoria frágil"

cubre cama "road kill" de daniela edburg y lámpara " carrito amarillo" de leonardo ramirez

también en la recamara 2 la pieza para muro blanco de luis orozco

una vista del pasillo principal y de la sala comedor. al fondo 2 lámparas de papel en forma de casitas de sol

martinez.

acceso principal . al fondo taburete de marcela armas, del lado superior derecho perchero de ana quiroz y en primer plano las casas - lámpara de papel de sol martinez.

vista general de la habitación 1. en la cama pilowpal de jorge ortega, almohadas de fernando sandoval, pintura mural " pecas" de baltazar rosiles, lámparas y vinil de recorte de leonardo ramirez.

en la cama "pilowpal" de jorge ortega y las almohadas de resina de fernando sandoval

recamara principal, en el sillón rojo la pieza starry de jorge ortega. posando al fondo "el manix"

rouge nc-fálico de mario méndez colocada en la recamara 1

la deliciosa terraza de rodrigo solis

detalle de la sombra para la terraza de rorris solis

en la terraza, la bicicleta fija plateada de marco rauntree y la pieza de miguel angel "reinito" corona

vista completa de la pieza "alacena" de miguel angel " reinito" corona

vista general del baño; tapete para pies "i miss you" de lourdes méndez, cortina de plástico con detalles de colores fosforescentes de moro y silla " floresitas my ass" de adriana zumaya

cuarto de baño. osito luminoso "downy-line " de leonardo ramírez

cuarto de baño. caja de kleenex del colectivo queretano mala leche, piedad martínez y laura ugalde

cocina. 2 piezas de adriana olivera / la pajarita/ prendas pal quehacer. silla " jardincito interior" de adriana zumaya

en el refrigerador de la cocina colocamos la pieza de juan meliá " listado de frases robadas" que son fichas rectangulares de papel con imanes blandos

cocina. azulejos, 15 piezas de leonardo ramírez