miguel ángel garcía padilla
insignias mutadas
objetos performativos para una nueva disposición estética
curador: leonardo ramírez
inauguración: 13 de enero 20:00 horas
del 13 de enero al 28 de marzo de 2010
galería jesús gallardo planta baja
pedro moreno 202, esquina hermanos aldama
león guanajuato, centro histórico.
méxico
es innegable que la utilización libre de soportes artísticos han permitido que los creadores contemporáneos tengan una cada vez mayor precisión visual y técnica, al hablarnos de sus preocupaciones estéticas, la ruptura de barreras y soportes conceptuales en el desarrollo y realización de las obras de arte actual, han permitido que éstas conformen una serie de acentos en los cuales el discurso propio está por encima de barreras formales o categorizaciones que comprimen y reducen el trabajo artístico en esculturas, pinturas o dibujos.
las piezas de insignias mutadas, establecen desde el principio de su creación un valor de transición y al mismo tiempo de finitud aparente, esta extraña paradoja hace que el proceso comience con una compleja lectura de la naturaleza. miguel garcía ha desarrollado con el paso del tiempo una imperceptible simbiosis con el mundo vegetal, de tal manera que el uso de sus formas y texturas son aplicados a una serie de elaborados bocetos que funcionan como planos constructivos que posteriormente se materializan en maquetas de papel. al tener la pieza por primera vez de forma tridimensional, el artista puede presagiar ciertos comportamientos de los materiales, éstos eficientes “dummies de papel” permiten la transición al siguiente estado de la pieza: la construcción final con los materiales seleccionados, pero el proceso no termina aquí…
leonardo ramírez
enero 2010
miguel ángel garcía reflexiona para sí mismo, con su lenguaje
inventado y traducido en postales plásticas y nos habla del cuerpo y
la sexualidad, de lo bello de la forma y del signo del barroco, del
dibujo y la abstracción como fuente autónoma de creación, de lo
poético y su iconografía para interpretarlo, como si estuviese
apostando todo en un punto de observación atípico del movimiento, que
amplia su campo visual para observar con precisión quirúrgica o de
quien se auto complace en la paradoja de una obra plástica capaz de
materializarse y en momentos independizarse de su creador como si
fuera ajena a él. en su protagonismo está su entrega y su
interrelación con los demás.
es posible recrear la mirada para descubrir que toda la estetización
de lo real representado en esta obra sui generis, tiene su base en una
suerte de clasicismo y barroquismo creativo, por así decirlo, donde la
figura pierde cualquier tipo de regencia artística en el cuadro,
debido a la propia morfología y genealogía cromática basada en tres
colores, mismos que al final ganan pues conforman su materia y porque
entre ellos hay más articulaciones, más diálogo entre sí, abundante
calidad de combinaciones y por ende más cineticidad.
esta obra es una huella visual, única e irrepetible; es deseo y
conclusión óptica. descansa en el diseño como estructura formal, pero
en realidad se sostiene en el fluir de los sentidos: en ella no sólo
ves, también escuchas su partitura tentativa; pulsas sus figuras
personales, hueles su aroma ancestral. en ella se suscita un fenómeno
crucial: están buscando no la plasticidad de lo real y, vistas las
obras de ese modo, en poco tiempo se encontrarán en la disyuntiva de
vivir su propia escritura visual y artística o sumarse a escribir la
vida.
como artista no hace obras independientes, siempre origina
colecciones; inicia y cierra ciclos. todo tiene una objetivación, una
visión sistémica. no verbaliza propiamente, pero si dibuja sus
emociones, refleja sus intenciones de la forma: en su obra no hay
emoción, más bien conmoción. eterniza sus momentos trasciende su
circunstancia; sus mapas mentales los traduce en imágenes, nos entrega
cartas humanas en íconos, con una lógica matemática pura e
irreducible. con sus obras estas en muchos lados, pues son
circunstancia y vida, ciclos infinitos vistos a través de su blancos,
de su transparente y fresco color anulado que reafirma, por medio del
uso de la línea, un principio inventado para la estética: la
elegancia.
mauricio vázquez
mauricio vázquez gonzález, mauricio garcía padilla, alejandro mata, beatriz reyes martínez, guadalupe gonzález ramírez, felipe arreaga, karla gazca garcía, karina esparza, maría elena de rodríguez, maría del pilar muñoz de garcía.
mario alberto martínez, ollin pérez, miguel badillo, mariana muñoz chico
revista maxwell, avenue models, marcos ortega.
insignias mutadas es una exposición realizada por las muertas proyectos espaciales y producida por el instituto cultural de león, por medio de la coordinación de artes visuales.
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