las muertas, arte contemporáneo

I feel love… gracias donna!

leonardo ramírez

kino room

del 26 de mayo al 13 de agosto de 2011

león guanajuato,

méxico.

siento el groove

después de aquel grito de guerra: disco sucks, emprendido por parte de la esposa de ronald reagan y los metaleros. ¿a quién se le ocurriría a volver a la música disco? transmutada ya en imagen muerta y sólo para adoradores de la remembranza en bodas y fiestas familiares, cuando la botella está a punto de terminarse. pues a leonardo ramírez se le ocurrió la idea de hacer un mash up con aquella subcultura urbana nacida en bares marginales de niggas y beaners gays. territorios paradisíacos para tony manero’s que prefirieron el hedonismo a la revuelta punk. desde el garage paradise y el loft hasta el icónico studio 54 fueron los paisajes de aquellos sibaritas del desmadre corporal y la necesidad de olvidar su vida repetitiva, no editable y obvia. nos dejaron himnos para el reventón; uno de ellos es i feel love de donna summer. una de las piezas más remezcladas de la historia, en todos los géneros surgidos de aquella música: hg-ngr, house, tecno, electro, drum’n’bass, etc.

y esa fue la rola que leonardo nos invita a ver. sí, a ver. leonardo se montó una exposición surgida de esa cultura, llena de fluidos y embriaguez. haciendo uso de los elementos usados por los discotequeros: el cartel, el comic, el jabón, los jadeos y las máquinas de humo.

una de las cosas más notables fue que para pasar de la música a la imagen logró marcarnos unos loops que son la base rítmica del disco music. realizó repeticiones de soportes similares para clavarnos en el ritmo. cada pieza puede ser vista sola, pero ganan mucho con la posición secuencial: como el comic. al tipo se le nota que le gusta un montón eso del signo grafológico y su descontextualización: la serie de piezas en cartón con letras cortadas igual nos lleva por el cartel de invitación que al esténcil que usaban para diseñar playeras e invitaciones en las paredes que indicaban donde era la fiesta. la instalación que dramatiza lo que sucede en los baños, autos y cuartos de motel después de la fiesta: una casita de campaña inundada de humo y en su interior se reproducen gemidos y jadeos. por último, y para mí las más escatológicas, las series de esculturas sobre jabón: por alguna razón me llevan a rememorar el aroma del jabón chiquito; subterfugios para aplacar la culpa de no saber el nombre del acompañante: la graciosa huida al terminar el reven y regresar a ser el otro, el de diario. otra de las gracias de la expo es que funciona perfectamente como objetos de decorado, no esconden ni pretenden ser grandilocuentes obras de arte que nadie entiende. la exposición se apodera del espacio, no sólo llena. Con todo y bola de espejos. Dense una vuelta y sacudan el bote después.

francisco rangel

león, guanajuato, agosto de 2011.

imágenes de la exposición