viernes, 17 de julio de 2009

Generación espontánea




Festival Internacional de Arte Contemporáneo de León

Generación espontánea
Una exposición de objetos inservibles
Del 30 de julio al 27 de septiembre de 2009

Galería casa de las monas

5 de mayo 129 zona peatonal

Centro

León, Guanajuato

México

01 477 7141400

Participan en la exposición:

Marcela Armas
Kristina Bræin
Marcin Berdyszak
Arcangel Constantini
Miguel Angel García Padilla
Peter Greenaway
Miho Hagino
Rubén Jasso
Kraepellin
Isidro Martínez
Lourdes Méndez
Rubén Méndez
Luis Enrique Muñoz
Daniel Navarro
Jorge Armando Ortega del Campo
Javier Ornelas
Iván Puig Doméne
Angélica Ramos
Antonio Tun Naal
Reynaldo Thompson
José Zendejas

Curador:
Leonardo Ramírez


“Es soberano quien decide el estado de excepción” *


El arte tiene la bonita costumbre
de echar a perder todas las teorías artísticas.

Marcel Duchamp
(1887-1968)
Artista y ajedrecista Francés.



objet trouvé **

Alguna vez transitando por un camino del estado de Guanajuato en el vocho de una querida amiga, nos topamos con un espléndido espacio al lado de la carretera, una especie de campo de futbol sin porterías, un campo de tierra café oscuro lleno de restos de materiales metálicos que sirvieron para sembrar y cosechar granos y estos se encontraban sumergidos en la tierra. El increíble encuentro me hizo pedirle a mi compañera de viaje que se detuviera un momento, tenía muchas ganas de caminar por esta “exposición involuntaria” de objetos distribuidos azarosa y armónicamente en el espacio y que me permitió tener acceso a una gratísima experiencia de esculturas públicas en medio de la nada.

Lo que les puedo describir en este texto de lo que vi, sería impreciso y poco confiable ; han pasado muchos años desde ese encuentro y no tengo claras las formas de los objetos. Lo que si conservo con precisión, es el recuerdo de una extraña sensación en el estómago, la íntima monumentalidad y la experiencia plástica que me otorgaban esos objetos era comparable a la mejor exposición de esculturas contemporáneas que haya visto en algún Museo. El encuentro de formas sin ninguna pretensión artística, me hacían encontrar similitudes en una buena cantidad de artistas a los que yo he admirado durante muchos años. Mira, le gritaba a mi compañera ¿No te parece que esta pieza parece una escultura de Richard Deacon?, o esta otra parece un Jean Tinguely… me encanta este Donald Judd, mira que bonito Kounellis. En esa época de ausencia de cámaras digitales era impensable documentar tan maravilloso encuentro.

Siempre he pensado que esa experiencia me marco en muchos sentidos, y que me ayudó a desarrollar cierta proclividad para encontrar instalaciones o esculturas en casi cualquier espacio de la ciudad, del campo o de la carretera en donde me he topado con objetos hermosos, que están ahí, quietos esperando el momento de decirnos algo, de contarnos una historia o de seducirnos con un brillo o una particular posición en medio de este mundo lleno de objetos bellos, lleno de sensaciones en stand by.

La inminente tormenta que se avecinaba nos hizo movernos de ese espacio, nuestra exposición involuntaria había cerrado sus puertas, nos esperó el suficiente tiempo para que la recorriéramos y para que años después la siguiéramos recordando con cariño y admiración. Había regresado al aguacero de la realidad.

Leonardo Ramírez
Verano de 2009



* Carl Schmitt

** El término arte encontrado —más comúnmente objeto encontrado (en francés objet trouvé) o confeccionado— describe el arte creado a partir del uso no disfrazado, pero a menudo modificado, de objetos que normalmente no se consideran artículos, con frecuencia porque ya tienen una función mundana y utilitaria. Marcel Duchamp fue su creador a principios del siglo XX.

Readymade: “Un objeto ordinario elevado a la dignidad de obra de arte por la simple elección de un artista.”
Diccionario abreviado del surrealismo de André Breton y Paul Éluard.1938


Queremos agradecer la generosa colaboración de:

Instituto Cultural de León, la galería Kunsthaus Santa Fe, Arena México, Festival Internacional Cervantino. Iván Puig, Jaime Ashida, Ana quiroz y Lothar Müller.

Imagen cortesía: Reynaldo Thompson




viernes, 10 de julio de 2009

Sin título





kunsthaus miami

presents
Sin título
iván puig, leonardo ramírez, armando de la garza


inauguration:
july 11th, 2009
7 - 10:30 p.m.



3312 north miami avenue
miami, florida 33127
tel. 305 438 1333
www.kunsthaus.org.mx


iván Puig (guadalajara,jalisco 1975)
ivanpuig.com


el trabajo de iván puig formula una serie de preguntas estéticas, conceptuales y formales que lentamente se van procesando, hasta lograr como resultado un objeto artístico que de ninguna manera termina solo en una pieza de exhibición, muchas veces retoma elementos o estímulos de éstos, para extender una idea y llevarla hasta sus últimas consecuencias.

puig, utiliza indiscriminadamente varias técnicas para la fabricación de sus discursos artísticos, ya que recurre a una serie de soluciones formales híbridas que no permiten clasificar con precisión sus obras. pasa de la abstracción musical más extrema, como el análisis obsesivo del sonido, el movimiento y la luz en un círculo de botellas con agua, al comentario más crítico en torno al poder, la propiedad privada y la vida cotidiana vertidos en un juego de balines o en una empacadora de tierra. su necesidades poéticas someten a la técnica a sus procesos creativos, tomando el juego y la experimentación como origen y leiv motif.

en su obra mas reciente hace uso de la tecnología como reflexión e interacción paralela sobre el entorno cotidiano. en el proyecto SEFT-1; una sonda mecánica y electrónica, explora ciertos trayectos de vías ferroviarias mexicanas en desuso, transmitiendo sus hallazgos a un sitio web desde donde cualquier usuario podrá acceder. esta pieza tiene un particular interés por el conocimiento como herramienta de autogestión y propone la vivencia (electrónica) sensible de la realidad, como experiencia estética. en esta obra se hace uso de la técnica más elemental, así como la tecnología más avanzada de localización y transmisión satelital de datos.



leonardo ramírez (guanajuato, gto. 1969)
artista visual y curador

lasmuertas.blogspot.com
artesvisualesicl.blogspot.com

el trabajo de leonardo ramírez basa su concepción en la acumulación de objetos, imágenes, información y estímulos, que le permiten utilizar ciertas estructuras cercanas a la descripción dramatúrgica de situaciones o acontecimientos cotidianos, que de alguna manera se transforman en acciones inverosímiles. la mayor parte de sus piezas están integradas por series que narran de forma no lineal, historias que se conforman a partir de muy pocos elementos y que hacen que las piezas funcionen de forma elíptica.
leonardo no es rebelde, ni vanguardista, ni optimista, ni visionario, ve muy de cerca el presente. su trabajo no escapa a preocupaciones sociales, aunque hay cierta dósis de irresponsabilidad, socarronería y sentido del humor, que hacen de sus piezas un elaborado discurso de comunicación.
su trabajo ha sido expuesto en varios estados de la república mexicana así como en diferentes países como, estados unidos, italia, canadá, portugal, argentina, españa, emiratos arabes entre otros.
ha sido coordinador de exposiciones y curador del museo carrillo gil, director de espacios de arte en la universidad de guanajuato, y curador invitado en varios espacios de méxico y canadá. actualmente trabaja como coordinador de artes visuales del icl.

jueves, 12 de marzo de 2009

Why does my lover lie?





del 15 de enero al 8 de marzo

acceso principal con muro de vidrio de la sala jesús gallardo
pedro moreno 202, esquina hermanos adama, león, guanajuato.

why does my lover lie?

inserte una moneda o apriete la siguiente espinilla de su rostro


why are you doing this?

It´s your own damned fault, you guys mock grown-ups,

go ahead and mock us, but don´t you forget; life is a game.

So fight for survival and find out if you´re worth it


el profesor Kitano explicando el juego al estudiante Motobushi


de la película “battle royal”

2000

114 minutos

japón



space invaders fue el primer video juego que provocó una revolución en la industria del entretenimiento mundial, creado en 1978 por toshihiro nishikado para la compañía taito.


taito era una pequeña compañía japonesa fundada en 1953 que había evolucionado desde el mercado de las máquinas de vending*1, a la creación de máquinas arcade*2, primero con clones de pong, y posteriormente con máquinas propias. toshihiro nishikado era uno de sus programadores, y para uno de sus diseños se le ocurrió la idea de colocar un soldado tras unas trincheras, que disparara a filas de enemigos acercándose hacia él. pero la compañía pensó que era demasiado violento y que podía acarrear problemas, así que se decidió cambiar a los humanos por alienígenas y naves espaciales.


el juego se describe de la siguiente manera:


un jugador parapetado tras varios escudos cósmicos debe vencer a cuatro filas de aliens que cada vez se aproximan a él más y más rápido. el jugador dispara tratando de desintegrar las barreras de enemigos más cercanas ganando puntos y pasando al siguiente nivel.





pero, ¿a que viene toda esta explicación de la historia y alcances de un video juego tan popular en la aurora de los juegos interactivos?. por increíble que parezca en la fecha que fue creado el videojuego, el artista jorge ortega no había nacido, su historia de vida es demasiado corta como para revelar en su pieza why does my lover lies? un signo de prematura nostalgia…


¿qué sucede entonces?


desde mi particular punto de vista, la utilización de elementos culturales de décadas que no corresponden a una edad cronológica de los creadores, ha sido una constante en los últimos 15 años. los nuevos productores de identidades gráficas, han encontrado una cantidad impresionante de referencias en las que se apoyan para lograr la integración de sus ideas y las de las diferentes generaciones con las que conviven.


la obra mural de jorge ortega resulta, en este sentido, un grito adolescente que formula una pregunta ñoña y tierna: ¿por qué mi amante me engaña?. Y al mismo tiempo acentúa el carácter adolescente de la misma pregunta reforzando la idea con los diseños y estructura del video juego. pareciera que el artista con esta frase resumiera una relación amorosa en un simple game over y en un insert coin.


la primera obra del proyecto “aparador” se transforma en una enorme pantalla transparente de video juego, generando en el espectador una sensación de participación activa (como la ilusión de interactividad del juego de taito) y la conformación de un mensaje a partir de los elementos gráficos en el juego.


why does my lover lie? no es un a pregunta sin respuesta, es la incursión del discurso de un artista joven con muchas ganas de llorar.


game over…



leonardo ramírez

enero , 2009










imágenes de la exposición






































queremos agradecer el generoso apoyo del instituo cultural de león.