Mundo de juguete 2008

una pieza de hayashi


vista general de la exposición con obras de hugo odón, nacho chincoya, alejandro aguilar y daniel navarro


una pieza de cecilia ramírez


vista parcial de las obras de alejandro aguilar y daniel navarro



una sala de mundo de juguete con el texto de presentación y el video come come de baltita al fondo y el video star guey de gilberto esparza


los dos piezas en video de gil y balta, los corazones de vanessa salas y la pieza de diego medina



de izquierda a derecha; iván puig con su pieza interactiva cerdo capitalista, daniel navarro con su avión de todo lo que comí, arturo gómez guerra con su orbitador y gonzalo lebrija con su avión de metal cromado.

francisco aguilar, nacho chincoya, gilberto esparza, arturo gómez guerra, hayashi, gonzalo lebrija, diego medina, favio montoya, daniel navarro, hugo odón, iván puig, cecilia ramírez, baltasar rosíles y vanesa salas.

del 10 de octubre al 30 de noviembre
curador: leonardo ramírez

galería del teatro maría grever, alvaro obregón 217
centro histórico, centro, león, guanajuato, méxico.

diego medina

el juguete ha sido una de las vías más sugerentes para la creación plástica. tanto, que hoy podemos hablar de una nueva construcción escultórica basada en la dinámica, estética y maleabilidad de estos objetos.entre las muchas características de esta “nueva escultura” están la aplicación de formas y colores cercanos a lo abstracto, la construcción de patrones repetitivos y móviles, la utilización de materiales de desecho, así como la necesaria participación del público que activa estas formas con su imaginación, haciendo que las piezas desarrollen una serie de mecanismos que permiten la libre asociación de ideas, la empatía y la fácil colocación de contenidos, aludiendo estilizadamente a los objetos reales y, a la vez, abriendo un nuevo mundo de posibilidades creativas.

daniel navarro

frente a esta actitud de los artistas contemporáneos que miran al juguete como fuente de inspiración, construyen obras con una intención que suele ser siniestra y provocadora, no utilizando el juego como sinónimo de diversión y creatividad mágica, sino como medio para realizar denuncias sociales o ilustrar problemas conceptuales que nada tienen que ver con el mundo de los niños. complejidades reservadas a mayores de edad que se sirven de la infancia sin devolverle nada a cambio. mundo de juguete es una exposición que reúne el trabajo de 14 artistas que utilizan el juego y el juguete, como medio artístico para hablar de contenidos que subyacen en nuestra vida cotidiana y en nuestra memoria mas profunda.

en colaboración con arena méxico arte contemporáneo y las muertas proyectos espaciales / Del 10 de octubre al 30 de noviembre 2008

nacho chincoya

salas del teatro maría grever

de martes a sábado de 9:00 a 17:00 horas, domingo de 11:00 a 16:00 horas

entrada libre

Neurotic playground 2008

síntomas de intranquilidad, tensión e irritabilidad.

ana quiroz, daniela edburg , leonardo ramírez, liliam domínguez, lothar müller, rafael rodríguez, rocío gordillo, tania candiani, oscar aguirre

curadores: leonardo ramírez y ana quiroz

un proyecto de intercambio cultural entre kunsthaus santa fe, méxico y red head gallery toronto, coordinado por las muertas proyectos espaciales.

Inauguración 2 de julio de 2008

Red Head Gallery
Toronto Canada 115- 401
Richmond St West
Toronto Ontario M5V 3A8416 504-5654
art@redheadgallery.orgwww.redheadgallery.org

Kunsthaus Santa Fé
Espacio de Arte contemporáneo
Calle Santa Fé 22 A,
Colonia AllendeSan Miguel de Allende,
Guanajuato.México
Teléfono fax: 52 415 1525608
Mail@kunsthaus.org.mx

Esta exposición ha sido realizada con el generoso apoyo de:

consejo nacional para la cultura y las artes, instituto nacional de bellas artes, consulado general de méxico en toronto, carlos pujalte, gerardo ochoa sandy, santiago espinosa de los monteros, marisol argüelles, coordinación nacional de artes plásticas del INBA, mara reyes sariñana, dirección de exposiciones internacionales del conaculta, gloria maldonado ansó, martín flores, subdirección de artes visuales del festival internacional cervantino y muy especialmente a lynne heller, dianne pearce, janet belloto y a los pallomos y pallomas.

aburrimientoneurótico
término utilizado en el psicoanálisis por autores como otto fenichel. según las teorías psicoanalíticas, se produce una desaparición de la meta pulsional, que resulta en la aparición del aburrimiento neurótico. tras esto, la persona aburrida busca un objeto que lo ayude a encontrar la meta de la que carece. Sabe que quiere algo, pero no sabe qué, ya que carece de meta. A diferencia de la apatía, en el aburrimiento neurótico hay síntomas de intranquilidad, tensión y hasta irritabilidad.

muchas veces me ha parecido que la incorporación cada vez mas amplia de imágenes y ambientes infantiles en nuestra vida cotidiana, ha pasado de una etapa inicial y moderada a una muy compleja y apabullante. Es, en este sentido, que asuntos como la muerte y la violencia pasan a ser sólo mecanismos que definen una cierta estética de video juego o de ficción auto reparable, de la extraña percepción de que todo estos asuntos pueden ser resueltos sin mucha complicación, viendo el siguiente capitulo de la serie televisiva o de plano reseteando el nintendo o el Xbox.

al mismo tiempo todas estas actitudes se generan en ambientes súbitamente grandes y silenciosos, ascépticos, luminosos y reconocibles, que se transforman en un lugares que palpitan y respiran, el escenario ideal en el que se está condenado a habitar. un mundo donde la línea que separa a la realidad de la falsificación es curva y se muerde la cola, una vida llena de contenidos atroces en technicolor.

preciosas caritas de monitos empalados o con la cabeza explotando o las miles y miles de ilegibles tipografías en vibrantes colores en los grafittis de las calles, las vallas publicitarias, en los diseños de cajas de cereal o los aparentemente anodinos e inofensivos comerciales en la televisión.

neurotic playground hace uso de la estética de lo “bonito” de lo técnicamente bien resuelto, de la habilidad oficiosa de los artistas que colocan a una serie de personajes o contenidos, algunas veces reconocibles, en situaciones extremas o terminales o en situaciones estáticas pero que están a punto de acontecer.

las piezas en esta exposición sólo muestran fragmentos de ciertas acciones (un story board incompleto, la cubierta caramelizada y multicolor, que esconde una serie de contenidos “reales”) que el publico armará lentamente. las secuencias se cortan bruscamente y presentan algunas veces disparos (pistas) que permiten una lectura hipertextual.

todo en neurotic playground esta planeado, posado, estudiado y estratificado en secuencias, contenidos e información, hay una especie de malévola construcción de actos ficticios, de histeria falsa, de suicidios asistidos... por azúcar o cherry pie. La exposición es políticamente correcta, no hay agresiones a terceros (ja), hay posturas y autorreferencias, juegos macabros, histeria, paisajes y muchos puntos de vista femeninos.

neurótic playground resulta ser una arena “amistosa” desde dónde podemos ver brincos luminosos, personajes tirados en el pasto esperando lo inevitable, muecas y jalones que distorsionan la cara, amables y movedizas depresiones, narraciones incompletas e idílicas, marcas personales, organismos caníbales rojos o reflejos interminables con objetos de deseo. Todo claro enmarcado en una ascéptica y bien delimitada área de acción. algo con el mismo nivel epifánico de aquellos “botes que reman contra la corriente, incesantemente arrastrados hacia el pasado” como esta película absurda, neuróticamente aburrida, sin inicio ni final.

leonardo ramírez
ciudad de méxico
mayo de 2008

las imágenes de la exposición

la entrada a la exposición en la galería red head

de izquierda a derecha; las fotos de liliam domínguez, oscar aguirre y daniela edburg

en primer plano la video instalación cherry pie de daniela edburg, al fondo las tres pinturas de rafa rodríguez, dos piezas en vidrio rojo de ana quiroz y al fondo la instalación de leonardo ramírez

nuevamente cherry pie y la piezas depresivas de jabones y calaveritas de leonardo ramírez

un ángulo más de las piezas de rafa y ana

lunar jump de leonardo ramírez , papa-ya no de ana quiroz y el excelente políptico de lothar müller

ana quiroz, lothar müller y tania candiani

todas las fotos de esta sección fueron tomadas por nuestra querida amiga dianne pearce

divina providencia 2008

¿cuantas veces nos hemos sometido al arbitrio de la suerte?

leonardo ramírez, jorge ortega y josé luis ramírez

inauguración: 26 de junio
20:00 hrs.

CULTURA LOTERIA NACIONAL
GALERIA
plaza de la reforma #1
colonia tabacalera
cp. 06037
méxico df
teléfono.51407408
fax.51407228

La estructura fundamental del proyecto “Divina Providencia” se basa en la disposición geométrica que se genera a partir de tres puntos -o posiciones- que los artistas asumen desde su trabajo creativo. La muestra en este sentido, explora las posibilidades de concentración de contenidos en un solo espacio de exhibición, haciendo patente la diversidad de soluciones formales que se pueden aplicar alrededor de un tema específico. Es por esta razón que las piezas que queremos mostrar en el proyecto, no son el resultado del trabajo realizado desde la colectividad sino una reflexión personal, tomando como eje temático a la providencia, entendida, como esta disposición anticipada que se toma para lograr un fin o remediar un daño.

Las obras que se presentaran en divina providencia no son de ninguna manera piezas que hablarán explícitamente del arbitrio de la suerte, o desde la construcción fantasiosa de las posibilidades de ganar un premio económico, que termine de una vez y para siempre con todos los males domésticos de nuestra existencia, sino que serán trabajadas desde las nociones de; espejismo, providencia, sorteo, suerte, etc., y de todas las construcciones que se generan a partir de la necesidad de sentir que tenemos la oportunidad de ser “afortunados”.

leonardo ramírez

jorge ortega

josé luis ramírez

crecimientos artificiales, 2007

marcela armas, aldo chaparro, gilberto esparza, tom früchtle, renato garza, mauricio limón, lourdes méndez, daniel navarro, jorge ortega del campo, iván puig , benjamín torres, martin wöhrl.

escuela normal oficial de guanajuato
paseo de la presa s/n
guanajuato, gto.

35 festival internacional cervantino

curaduría : leonardo ramírez

fotografías: daniel navarro

un proyecto de las muertas proyectos espaciales e incorpora-CU.MU.LO.



las semillas son invisibles; duermen en el secreto de la tierra

“Como la verdadera naturaleza se ha perdido, todo puede ser naturaleza.”
Blaise Pascal

como una planta que se abre paso a fuerza de necedad y a pesar de las condiciones adversas que se le presentan, las piezas de crecimientos artificiales, nos muestran una serie de particularidades formales y reflexiones visuales que hacen que se piense en obras de arte superespecializadas (como las plantas que germinan en las paredes o en los puentes de las ciudades, desafiando la adversidad). estas obras crecen y se reproducen de las maneras más asombrosas. Muchas de las cualidades de estos materiales artísticos se encuentran en la forma en la que se apropian de recursos que les permiten expandirse y echar raíces.
en muchas ocasiones, estos recursos son sólo alusiones gráficas a una serie de crecimientos anómalos que afectan la vida cotidiana de los habitantes de una ciudad o a una serie de elementos que concatenados logran completar una estructura de forma y apariencia natural. pero, ¿hasta dónde podemos encontrar naturaleza en esta exposición? Sin lugar a dudas los artistas han desarrollado ciertos sistemas de producción que les han permitido reflexionar desde los mas diversos ángulos, perspectivas y temáticas a partir del empleo de este método de trabajo. Sin embargo, ¿se habrán propuesto trabajar basados en las formas de la naturaleza o sólo encontraron que para el desarrollo y factura de su pieza era necesario contar con un modelo proporcionado por ésta?
en todos los casos, las piezas de los doce artistas que participan en la exposición crecimientos artificiales, se construyen a partir de un proceso de crecimiento exponencial ramificado o rizomático, que nos permite observar una obra tridimensional con altas posibilidades de expansión en diferentes espacios de exhibición; es decir, cada pieza de la exposición es una especie de rompecabezas armado al que se le pueden incluir piezas adicionales para construir una obra de mayores dimensiones, este sistema de trabajo desnuda los engranes y puentes que se construyen a partir de una pieza que puede ser construida ad infinitum y que al mismo tiempo, nos da la facilidad de reflexionar en torno a lo natural, lo artificial, lo escultórico o lo interminable.
esto no quiere decir que las obras que se presentan en la exposición estén inacabadas, por el contrario, debido a su estructura conceptual y formal, funcionan como muestras de una idea de progresión orgánica infinita, con una capacidad de adaptabilidad espacial extraordinaria. Esto es, las piezas están materializadas a partir de elementos formales que se repiten con cierto ritmo, pero que de ninguna manera, llegan a ser reproducciones mecánicas o inamovibles. Su crecimiento está organizado de tal forma, que siempre existe la posibilidad de imaginarlas en otra situación o en otro espacio, modificando su estructura y adaptándose a sus nuevas condiciones de existencia.
la temáticas abordadas por los artistas en crecimientos artificiales pasan por el asombroso crecimiento de una empresa que elimina la competencia de la tiendita de barrio con estrategias mercadotécnicas de una aplastante y feroz competencia mercantil (marcela armas), una red de plastilina y estambre que se pesca de cualquier rincón, para comenzar a realizar estructuras de una complejidad arácnida (aldo chaparro), la obsesiva compulsión al pintar detalles anodinos en objetos como cajas de cartón igualando el color y las sombras que producen estos objetos pero que otorga con este gesto constructivo y pictórico, una carga importantísima de invisibilidad y estructura (tom früchtle), la volátil colocación de esferas de vidrio en el edificio que alberga la exposición permite trazar una ruta y seguir la secuencia de un ficticio vuelo sutil y transparente (martín wöhrl), el ensamble circular de una serie de muletas nos remite a una estructura celular primigenia pero de enormes dimensiones (benjamín torres), la incorporación premeditada de aves en una convención humana como la del restaurante, en donde se dispone de todos los utensilios necesarios para una comida formal de alpiste y agua (renato garza) el crecimiento paulatino de una playera al adicionarle poco a poco los restos del algodón de otros objetos similares y que forman una extraña estructura imposible de vestir (jorge ortega) paisajes movedisos logrados a partir de la utilización y colocación de una serie de sillas modificadas e inservibles (iván puig) olas construidas a partir del ensamble de cientos de envases plásticos transparentes (daniel navarro), costales de azúcar tirados como cuerpos inertes de amantes exhaustos (lourdes méndez), la articulación y enlace de los espacios exterior e interior son tratados a partir de la propuesta de gilberto esparza, realizando una pieza en donde una máquina lanza bolas de gomas a varios metros de distancia creando un y colorido paisaje y un video sensual y pegajoso de caracoles de mauricio limón.

aunque la mayor parte de las obras han sido presentadas con anterioridad, los artistas determinarán la nueva composición de la pieza a partir de la asignación del espacio de trabajo. otras, realizadas por primera ocasión, confrontaran a sus creadores con dilemas, ningún elemento esta demás y el análisis del espacio y los materiales impondrán en cada autor un problema a resolver.

las obras funcionan como instalaciones para sitio específico, adaptándose a las condiciones de trabajo que naturalmente les imponen los procesos naturales tales como el polvo, la temperatura y la lluvia, así como el tránsito de los visitantes y una importante incorporación de fauna doméstica.

leonardo ramírez

ciudad de méxico, agosto de 2007

fachada de la escuela normal de guanajuato

imágenes de la exposición

en la foto brincan unas pelotas lanzadas por un tira bolas de la pieza de gilberto esparza, creciendo en el piso las sillas de iván puig, al fondo la pieza; restaurante para palomas de renato garza

la pieza que no sabemos si se hunde o emerge de iván puig

pensando en ti, pieza de lourdes méndez

its anybody outhere, dos vistas de la enooormee pieza de aldo chaparro

otra vista del resaturante para palomas de renato garza

tom früchtle

make up, 2007
pintura vinílica sobre cajas de cartón
medidas variables

la pieza sin título de daniel navarro

dos vistas de la pieza 360 r.p.m, 2003, de benjamín torres

skywalkers

lulú boing y el chango caminan hacia su destino

mauricio limón y su look de rockstar, yeah!

limón, benjas y el ren caminando bajo el sol guanajuas

el documentador de la expo daniel navarro

lo que hace que el mundo gire es la fuerza de gravedad, 2007

andrés basurto, aldo chaparro, alessa esteban, martín fengel, félix gonzález torres, rubén gutiérrez, miho hagino, homeless, endy hupperich , paulina lassa, mario méndez, lourdes méndez, txema novelo, nu, jorge ortega, yoko ono, iván puig, fernando palomar, javier pulido gándara, joaquín segura, david shrigley, martin wöhrl, erwin wurm.

curador: leonardo ramírez
director de arte: jorge armando ortega del campo

un proyecto de:
las muertas proyectos espaciales con la colaboración de incorpora – cumulo

inauguración: 3 de agosto de 2007

galería casa de las monas
instituto cultural de león
león guanajuato, méxico

se hacen trabajos de imprenta

18
«Allí donde el mundo real se cambia en simples imágenes, las simples imágenes se convierten en seres reales y en las motivaciones eficientes de un comportamiento hipnótico. El espectáculo, como tendencia a hacer ver por diferentes mediaciones especializadas el mundo que ya no es directamente aprehensible, encuentra normalmente en la vista el sentido humano privilegiado que fue en otras épocas el tacto; el sentido más abstracto, y el más mistificable, corresponde a la abstracción generalizada de la sociedad actual. Pero el espectáculo no se identifica con el simple mirar, ni siquiera combinado con el escuchar. Es lo que escapa a la actividad de los hombres, a la reconsideración y la corrección de sus obras. Es lo opuesto al diálogo. Allí donde hay representación independiente, el espectáculo se reconstituye.»

La sociedad del espectáculo
Guy Debord


entregado a la tarea de producir una exposición que esencialmente fuera transportable, libre de seguros, especulación y de tratamientos especiales de manipulación, embalaje, custodia o de certificados de autenticidad, pero sobre todo, libre de indicadores de qué hacer y qué no hacer en un espacio de exhibición, nació la exposición lo que hace que el mundo gire es la fuerza de gravedad.

en esta muestra seleccionamos la obra de 22 artistas contemporáneos para convertirlas en un medio (más que en un mensaje) de transmisión de contenidos, no importando la profundidad, veracidad, ambigüedad o superficialidad de estos. la intención es que las piezas tengan una amplia movilidad y permita que los contenidos sean distribuidos de manera aleatoria e incontenible fuera del área de exhibición.

las obras presentadas en lo que hace… no son piezas únicas, inamovibles e irrepetibles —características normalmente consideradas como prerrequisitos de una obra de arte—, sino que se ubican en el mundo de la producción seriada de materiales y obras artísticas: en la zona de los múltiples.

quizás una de las características más importantes de un múltiple* de artista sea su resistencia a la definición, a la delimitación de estándares de producción, de comercialización o de distribución. Con la producción de estos obras, los artistas se alejan concientemente de la dimensión aurática** de la creación artística, desenmascarando el culto al objeto y la noción de copyright que prevalece en el mundo del arte. de la misma manera, estos objetos de reproducción masiva e ilimitada, funcionan para explorar los mecanismos sociales, culturales y económicos que convierten a las obras artísticas en bienes de consumo.

el objetivo principal de esta exposición radica en la exhibición y posterior investigación y muestra de las distintas modalidades de la idea de movilidad de contenidos, partiendo de la base de que todos los desplazamientos de información conforman una de las dinámicas más importantes del mundo actual. es por esta razón que te puedes llevar una exposición completa de arte contemporáneo a casa, ya que el funcionamiento real de las obras comienza cuando el visitante tiene la posibilidad de tomar las piezas, no solo de manipularlas sino de coleccionarlas y colocarlas en espacios dónde este tipo de productos culturales tienen otro sentido, encontrándose a merced de la casualidad o del cambio abrupto de contexto.

gracias a una afortunada casualidad, llegó a mis manos la contraportada de un numero atrasado de la revista national geographic, donde se podía claramente leer: «gravitacional physics make the world go around» y pensé que afirmación tan obvia, solo que en letras pequeñas decía: todo para la solución de sus problemas contables. todo lo que me había imaginado con respecto al contenido de ese anuncio de contraportada desapareció inmediatamente, interpreté inmediatamente de una nueva forma la frase anterior y sólo pensé: suena bien para título de una exposición…

Leonardo Ramírez
León, Gto., verano de 2007

* El término se empleó por primera vez en la década de los 60 para describir una obra de arte que no era impresa, ni era una escultura seriada, aunque su intención era ser producida en un gran número de copias. Lo que generó una serie de preguntas: ¿Acaso el múltiple, tenía que ser fabricado por alguien distinto al artista?, ¿debía ser pequeño y portátil o podía ser grande?, ¿cuál es el menor número de copias que constituiría «un número grande»: diez, veinte, cincuenta, cien o una edición ilimitada?, ¿tiene que ser económico y, por ende, potencialmente accesible para todos?, ¿de qué manera se relacionan estas obras con los productos de consumo masivo que tienen la firma o fueron diseñados por artistas?, ¿podría un objeto preexistente ser transformado en un objeto de arte por decisión del artista siendo una edición readymade?

** El cuestionamiento que Walter Benjamin planteó respecto al objeto de arte como algo único y auténtico en la obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica (1936) y, sumado a ello, la discusión sobre el rol que desempeña el artista en la producción de arte, generada por diversos movimientos artísticos como el cubismo, el futurismo y el constructivismo.

imágenes de la exposición

sin título,(gorila) 2007
andrés basurto

impresión serigráfica a una tinta sobre papel para calcomanía

10 x 10 cm

sin título (fade to gray), 2007
aldo chaparro
impresión en offset a una tinta sobre papel bond

tamaño un cuádruplo

my nazi dougther, 2007

alessa esteban
serigrafía sobre playera negra

tallas medium & large





nosotros, 2007

martin fengel
collage
Impresión offset
42 X 32 cm

sin título ( aparición), 1991
félix gonzález torres
impresión en offset sobre papel
72 X 109 cm.

cortesía: fundación televisa

sín título, 2007

rubén gutiérrez
calcomanía
10 X 10 cm.

cortesía: object not found

viaje desconocido #2, 2007

miho hagino
offset y serigafía sobre papel de colores
50 x 37.5 cm.

cortesía: galería garash

sin título, 2007.

homeless

luis felipe manzano y cristian franco martín
rótulo sobre el muro y fotocopias sobre acetatos
21.5 X 28 cm

giro, 2007

endy hupperich
collage impreso con offset en papel revolución.

80 x 110 cm.

yo no uso bolsas desechables, voy a cambiar el mundo, 2007

paulina lassa
impresión en serigrafía sobre vinil y documentación de performance
bolsa de vinil mediana
cortesía: art & idea nueva york

happy birthday bitch!, 2007

mario méndez
papel para regalos

tamaño tabloide

sin título (artista conceptual…), 2007.
lourdes méndez
volante, Impresión en offset sobre papel cultural y alambre galvanizado
14 X 12.5 cm.
cortesía: arena méxico

obreros binarios y propaganda, 2007.
txema novelo
impresión en offset sobre papel bond de 120 grs.
tamaño un cuádruplo

san miguel, 2007
jorge ortega
impresión en offset sobre papel couche mate de 200 grs.
15 x 15 cm.

cortesía: las muertas proyectos espaciales

painting to shake hands (painting for cowards)
yoko ono
impresiones offset sobre papel opalina
10X10 cm.

cortesía: yoko ono exhibitions, nueva york.

patrimonio, 2007
iván puig
impresión serigráfica de una tinta
sobre bolsas de papel blanco

tamaño mediano

deutche gramophon, 2007

fernando palomar
impresión en offset a dos tintas sobre papel bond
1 cuádruplo cm.

Cortesía: arena méxico arte contemporáneo

"anorexia vs Gravity" de Divine, 2007

javier pulido / patrick mallow
empaque de disco de acetato
30 x 30 cm.

cortesía: arena arte contempor'aneo

"sin título”, 2007

joaquín segura
impresión en offset a una tinta
15 X 10 cm.

cortesía: arena méxico

Tattoos.
Do you have a tattoo of a Shrigley image?… S/F
david shrigley

rótulo sobre muro e impresiones offset sobre papel canson
rótulo 300 x 400 cm.
Impresiones 12 X 17 cm.

cortesía: stephen friedman gallery, londres

Ombligo del mundo,2007

martin wöhrl
impresión en serigrafía /playera

tallas médium and large

Nordic sculpture ( monument) do it with empty bottles.

erwin wurm
base de madera, dibujo y postales
base 244x244 x 40 cm
postal 15 x 10 cm.
dibujo 16.5 X 7 cm.
cortesía: atelier erwin wurm, viena, austria.